“Lucu, el pulpo que abraza al Pacífico con sus tambores”

“Lucu, el pulpo que abraza al
Pacífico con sus tambores”

Andrés Lucumí, percusionista de Canalón de Timbiquí, en el marco del Petronio Álvarez 2025.

Por: Marycarmen Oliveros y Lizeth Dayana Rojas

Facultad de Humanidades y Artes

En el corazón vibrante del Petronio Álvarez, entre el olor a encocado y el eco de la marimba, aparece Andrés Lucumí o “Lucu”  aunque también conocido como  “el Pulpo” para quienes han visto sus manos multiplicarse sobre los tambores. Está a punto de subir al escenario con Canalón de Timbiquí, pero antes se sienta a conversar, con esa calma de quien sabe que su música ya habla por él.

“Queríamos aprender más de las músicas tradicionales, de la cultura, del alma del Pacífico. Ella nos escuchó y propuso crear una escuela”

“Mis inicios fueron en el colegio”, dice con una sonrisa. “Ahí nos enseñaron sobre las regiones de Colombia y yo me enamoré del Pacífico. No solo de su música, también de sus comidas, sus bebidas, sus historias”. Ese flechazo lo marcó desde el año 2000 y nunca más dejó de latir al ritmo del litoral.

La maestra Nidia Góngora, figura emblemática de la tradición,  se convirtió en un pilar importante “Ella fue mi directora, mi amiga y mi maestra. Nos dio las bases para entender que la música del Pacífico no es solo un sonido, es un sentimiento. Con ella aprendí a tocar con el corazón a valorar la cultura que hay detrás de cada instrumento”.

Además, junto a unos amigos, tocó la puerta de la maestra Nidia Góngora. “Queríamos aprender más de las músicas tradicionales, de la cultura, del alma del Pacífico. Ella nos escuchó y propuso crear una escuela”.

Así nació la Fundación Escuela Canalón. “Primero fueron talleres para nosotros, después abrimos las puertas a los niños de la comuna 15, especialmente del barrio Ciudad Córdoba. Hoy, muchos de esos jóvenes son músicos profesionales. Yo mismo pasé de alumno a profesor y ahora soy percusionista de Canalón de Timbiquí”.

Su misión va más allá de los aplausos. Trabajan para que niños y jóvenes de Cali, Palmira, Jamundí y municipios cercanos aprendan qué es un cununo, una marimba o un bombo… y, sobre todo, que comprendan que la música del Pacífico no se limita a interpretarse, se vive, es alegría, hermandad y unión.

Cuando se le pregunta qué siente en el escenario, Andrés se detiene, respira y responde con honestidad: “Siempre hay un poco de pánico escénico… pero también una emoción inmensa. Ver a la gente corear nuestras canciones, bailar y conectarse con la música, hace que uno toque con más fuerza, con más amor. Si la gente está arriba y alegre, yo también lo estoy”.

 Ser el único caleño de la agrupación es para él un orgullo, no una barrera. “La gente a veces me pregunta si soy de Timbiquí, y yo les digo que no… pero que el Pacífico me adoptó. Absorbí sus tradiciones y ahora las llevo por el mundo”.

Sus tambores ya han viajado por el mundo. Europa, Estados Unidos y otros rincones han sido testigos de esa mezcla de tradición y pasión que carga en cada presentación. “Queremos que la música del Pacífico se escuche en todas partes, incluso en la China o la Conchinchina. Es nuestra misión, nuestro orgullo”.

El bullicio del festival lo llama. Lucu se despide con una sonrisa, se acomoda sus tambores y sube al escenario. Un instante después, la marimba rompe el silencio, el cununo responde y sus manos rápidas como tentáculos envuelven al público en un abrazo sonoro que late como el corazón del Pacífico.

Siempre hay un poco de pánico escénico… pero también una emoción inmensa. Ver a la gente corear nuestras canciones, bailar y conectarse con la música, hace que uno toque con más fuerza, con más amor. Si la gente está arriba y alegre, yo también lo estoy”.

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Magia en cada rostro la cámara de Rentería y la resistencia del arte afro

Magia en cada rostro la cámara de Rentería
y la resistencia del arte afro

Por: Marycarmen Oliveros Villalobos y Lizeth Dayana Rojas Valencia

Facultad de Humanidades y Artes

En un país donde la historia oficial ha silenciado voces y minimizado raíces, Julián Estiven Payán Rentería, más conocido como Rentería Director, levanta un manifiesto visual que rompe con la invisibilidad. Fotógrafo, realizador audiovisual y director creativo de la agrupación AfroLegend, ha dedicado más de una década a capturar, desde el arte, la fuerza, dignidad y belleza de las personas negras en Colombia.

“Ahí sentí la señal de que había que hacer algo”. Ese algo fue Magia Chicas Negras, una sesión que esperaba reunir a trece mujeres y terminó recibiendo a cuarenta y cinco, entre niñas, jóvenes y adultas.

“La idea de tomar fotografías surgió a través de un conversatorio… sobre el cabello afro”, recuerda. No fue una chispa repentina, sino el resultado de años de autodidacta perseverancia: descargar tutoriales, aprender Photoshop, Lightroom y Premiere en salas de internet, soñar mientras practicaba.

En Pinterest encontró una imagen: trece mujeres afro, vestidas de negro, que evocaban el movimiento de las Panteras Negras. Esa referencia se quedó guardada… hasta que un día se hizo pública y viral. “Ahí sentí la señal de que había que hacer algo”. Ese algo fue Magia Chicas Negras, una sesión que esperaba reunir a trece mujeres y terminó recibiendo a cuarenta y cinco, entre niñas, jóvenes y adultas.

El proyecto creció. Llegaron Ángeles Negros (niños), Los Prietos (hombres), Ballroom Session (personas negras diversas) y Mayores y Mayoras Prietos (adultos mayores). La serie se llama Magia de Personas Negras y, más que un catálogo estético, es un manifiesto silencioso. “Capturar con la lente a las personas negras desde sus diferentes narrativas, profesiones, estéticas… es un lenguaje universal para hacer resistencia, sin pelear con nadie, simplemente mostrando lo bonito que es ser una persona negra.”

Un capítulo piloto, nacido casi por accidente, marcó la transición de la fotografía al audiovisual. “Quería hacer fotos, pero grabé clips de 5 o 10 segundos… ese reel terminó durando 6 minutos”. Con música de artistas como Afro-Legend, Alexis Play y Nidia Góngora, y citas de la escritora Shirley Campbell, el primer episodio ya está en YouTube. El tráiler, dice, llegará en pocos meses.

 

Pero más allá de las imágenes, Rentería insiste en algo: la historia que nos contaron no siempre es la real. “Siempre se ha dicho que Cristóbal Colón descubrió América, eso es falso… ya habían reinos, grandeza. A través de la fotografía trato de visibilizar esa grandeza para no hacer ver a las personas como algo menor.”

En sus manos, cada retrato es una pieza de memoria y un acto de dignidad. Su cámara, lejos de congelar el tiempo, despierta historias dormidas, para que nadie olvide que la magia también tiene raíces profundas.

Capturar con la lente a las personas negras desde sus diferentes narrativas, profesiones, estéticas… es un lenguaje universal para hacer resistencia, sin pelear con nadie, simplemente mostrando lo bonito que es ser una persona negra.”

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Petronio 2025 llega a la USC con Mokumba

Petronio 2025 llega a la USC
con Mokumba

Por: Claudia Bedoya Sandoval

Facultad de Humanidades y Artes

La Plazoleta de los Sabios de la Universidad Santiago de Cali recibe este jueves, 14 de agosto, la programación del XXIX Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez con el conversatorio y concierto del grupo Mokumba, oriundo de Santander de Quilichao y representante de los violines caucanos.

la maestra Deyanira Bocanegra, siempre soñó con tener un agrupación a través de la cual lograra preservar y difundir los violines caucanos…

La presentación de esta agrupación hace parte de la programación oficial y de la estrategia ‘Petronio en las universidades’, a través de la cual se garantiza la circulación y la descentralización del Festival por los diferentes escenarios académicos de Santiago de Cali.

Mokumba es una agrupación liderada por la maestra Deyanira Bocanegra y se caracteriza, porque además de preservar la tradición de los violines caucanos, está  integrada por jóvenes de Santander de Quilichao que desde su quehacer musical prolongan una tradición.

El grupo, que estará este jueves 14 de agosto en la Plazoleta de los Sabios, entre las 3:00 y las 5:00 p.m., ofrecerá a los santiaguinos un conversatorio sobre su trayectoria y un concierto con una selección de temas propios del folclor caucano como fugas, bundes, torbellinos y composiciones propias.

Mokumba nació el 6 de septiembre de 2019 y está conformado por diez jóvenes con edades comprendidas entre los 15 y 20 años. Ellos están liderados por John David Balanta, quien en palabras de su madre, la maestra Deyanira Bocanegra, siempre soñó con tener un agrupación a través de la cual lograra preservar y difundir los violines caucanos.

“Este es un grupo de jóvenes muy comprometidos con su cultura, desde niños han tenido formación musical y durante todo el año nos hemos preparado para estar en el concurso de Petronio sino también para enseñar a la gente  toda esa parte cultural,  nuestras raíces  saber qué es un bunde, un torbellino y cómo se interpretan”, señala Bocanegra.

En ese sentido a la Plazoleta de la USC no solo traerán su historia como grupo sino temas del  folclore tradicional y otros de autoría, tanto de algunos jóvenes de la agrupación, como de la maestra Bocanegra. “Vamos a llevar de toda esa riqueza una partecita tanto del folclore como de nuestro de repertorio que hemos construido en la agrupación con canciones inéditas”.

Tras su paso por el escenario de la USC, Mokumba sigue su camino hacia la tarima principal del XXIX Festival de Música del Pacífico en donde competirán en la modalidad de violines caucanos por alcanzar el anhelado bombo golpeador.

Vamos a llevar de toda esa riqueza una partecita tanto del folclore como de nuestro de repertorio que hemos construido en la agrupación con canciones inéditas”.

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Yo Pazcífico: joyería que revindica la historia afrocolombiana 

Yo Pazcífico: joyería que revindica la historia afrocolombiana 

Las joyas de esta marca están inspiradas en las grandes dinastías africanas, como la del emperador de Mali, Mansa Musa, y en las figuras poderosas que han sido eclipsadas por una historia escrita desde la opresión.

Autores: Luna Palma, Felipe Castillo y Nathalia Aguilar

Facultad de Humanidades y Artes

La silueta de Falon Murillo es el logo de ‘Yo Pazcífico

“La historia negra no comienza con la esclavitud” y va más allá del dolor, la carencia y lo negativo que se pueda mostrar en los medios. Así lo asegura Falon Murillo, artesana, diseñadora y poeta del Pacífico colombiano.   

Pero la historia de Yo Pazcífico no solo se cuenta con metal y piedras, también se hace con poesía. 

Murillo explicó la importancia de la joyería artesanal en la reconstrucción de la identidad de la diáspora afrocolombiana y cómo, a través de su marca Yo Pazcífico, hace una apuesta estética que busca transformar las percepciones culturales y narrar la verdad de la historia y cultura afro, “esa verdad que el mundo no conoce”. 

Fundada hace seis años, Yo Pazcífico nace con el propósito de revindicar y visibilizar una historia afrocolombiana que es relegada a un segundo plano. Más que una línea de joyería artesanal, Yo Pazcífico es un manifiesto cultural, según la joyera.  

“Nos estamos narrando a nosotros mismos, no es de otras voces”, afirma con convicción. destacando la importancia de que la diáspora afrocolombiana construya su propio significado. A través de cada pieza, la marca invita a conectarse con una rica herencia cultural que ha sido ignorada o malinterpretada a lo largo de los años. “Queremos entregar la verdad de las culturas negras en el mundo, esa verdad que el mundo no conoce”, agregó Murillo.  

 

 La diseñadora compone historia a través de los accesorios.

Y justo eso es lo que Stefanny  Castillo siente cuando usa la joyería de esta marca; ella tuvo la oportunidad de comprar un par de aretes con forma de trinche. “Estos aretes son una demostración de lo dedicada que soy con mi cabello, con lo mucho que representa para mi llevarlo natural, adornarlo y hacer con él infinidades de peinados”.  

Agregó que los aretes son muy cómodos, porque “son livianos, fáciles de cargar, puedo hasta dormir con ellos sin sentirlos, hacen que mi rostro luzca mejor y el material es super bueno, no han cambiado su color a pesar de que hasta a la ducha entro con ellos”. 

Las joyas de esta marca están inspiradas en las grandes dinastías africanas, como la del emperador de Mali, Mansa Musa, y en las figuras poderosas que han sido eclipsadas por una historia escrita desde la opresión. “Cada joya es una narración del territorio, una construcción de paz y un símbolo de economías sostenibles y solidarias para las regiones del Pacífico colombiano”, señala Murillo. 

Collares del territorio colombiano

Carmen Palacios es otra nueva clienta de la marca, que compró una pulsera elaborada a mano y bañada en oro;  “me fascina, su estilo es muy atractivo e incluye una piedra muy curiosa, que me lleva a la costa Pacífica, me hace recordar las conchas que se encuentran en el mar. Su color es perfecto y resalta mi hermosa piel negra”. 

Pero la historia de Yo Pazcífico no solo se cuenta con metal y piedras, también se hace con poesía. “La poesía soy yo y ahí está narrada”, declara Murillo, ya que, para ella cada pieza de joyería es una extensión de su arte poético, una forma de hacer tangible la esencia de la palabra, y una forma en la que las personas que visten estas joyas pueden, al igual que Falon, ser una extensión de la poesía que surge alrededor de la cultura afro. 

La propuesta de Yo Pazcífico no solo es estética, sino profundamente cultural y política. Al ser una marca afro-centrada, muestra una historia distinta, que desafía las narrativas convencionales sobre lo que significa ser afrodescendiente. “Somos una región rica en todos los sentidos de la palabra”, concluye Murillo, recordando que el Pacífico colombiano tiene mucho más que ofrecer que lo que popularmente se cree que es esta región. 

La poesía soy yo y ahí está narrada.

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Bulevar del Río al ritmo del Petronio 

Bulevar del o al ritmo del Petronio 

Ritmos y sonidos del Festival Petronio Álvarez 2024 

Autoras: Catalina Burbano Martínez y Alejandra Galíndez Agredo

Facultad de Humanidades y Artes

 Los asistentes disfrutaron los ritmos y colores del Petronio

Al compás del currulao, el bunde, el aguabajo y la chirimía, las agrupaciones Tabaco, Mi raza (ganadores en el año 2014), Kinteto Pacífico y Pacífico Libre contagiaron a caleños y turistas que se concentraron en el bulevar del río de Cali con los ritmos del litoral y los enamoraron con su cultura.

La chirimía es un estilo musical de Colombia, del centro-norte del Chocó, arriba de la desembocadura del río San Juan.

El grupo de danzas Estímulo fue el encargado de abrir la tarima y prender el ambiente en el Bulevar. A través de sus coreografías ancestrales, los niños que lo integran deslumbraron al público. El escenario recibió sucesivamente a las demás agrupaciones musicales que, con el sonido de sus instrumentos, transportaron a los presentes a las costas del Pacífico colombiano. 

“Escoger el bulevar es una buena idea, ya que ha adquirido mucha relevancia en la cuidad, es un espacio netamente cultural donde se viven diferentes manifestaciones culturales”, aseguró Jayco Campaz, corista de la agrupación Tabaco. 

La Secretaría de Cultura de Cali, con el apoyo de la Organización Internacional para las Migraciones y el Ministerio de Cultura, llevaron por primera vez el festival Petronio Álvarez a un escenario diferente al tradicional, que desde hace unos años está en la Unidad Deportiva Alberto Galindo. Por su ubicación estratégica y la capacidad para acoger a muchos asistentes, este año, el Bulevar del Río permitió también resaltar la riqueza cultural del Pacífico.  

Y es que la Unidad Deportiva “se nos está quedando chica, ya que alberga demasiadas personas, entonces había la necesidad de descentralizarlo, Cali como es tan grande y hay personas que no pueden acudir a ese espacio, entonces se abre para que otras personas desde los diferentes lugares puedan tener acceso a la cultura del Pacífico”, agregó Campaz. 

Conexión entre el alma del Pacífico y las nuevas generaciones.

Para él, lo que hace diferente este espacio es que “no hay ningún tipo de restricción para que la gente llegue, la gente puede entrar y salir cuando lo quiera hacer. Lo que se hace en este escenario es lo mismo que ocurre en el escenario central, porque se está difundiendo de tal forma que está llegando a más personas”. 

El Petronio en el bulevar del río fue más que música y baile. Diez stands a los costados de la tarima estuvieron presentes con estética afro y bebidas de esa región, sumergiendo a los visitantes en la cultura de su territorio. Nombres como Afromila, Palenkun, Xpresion azul y Africalive sonaban entre los puestos. Este espacio permitió a estos emprendimientos, que no quedaron dentro de la ciudadela, tener ingresos derivados del festival. 

Este fue un encuentro vibrante de almas y cultura.

“Este espacio que han creado aquí en la zona del bulevar es súper bacano, porque te permite tener a los artistas más cerca, a las muestras de artesanías y de las bebidas ancestrales mucho más accesibles y se puede disfrutar de esta música que nos recuerda esta cultura”, afirmó Camila Gamboa, funcionaria de la Secretaría de Turismo de Cali. 

El sol comenzó su descenso en el bulevar, que se convirtió en un pedazo del Pacífico en el corazón de la ciudad. El Petronio Álvarez logró llenar el paseo del río con la cultura afro y se convirtió en testigo de que el Pacífico no conoce fronteras cuando se trata de celebrar la tradición y la vida.  

Resumen de lo que se vivió en el escenario descentralizado del Petronio Álvarez en el bulevar del río.

Escoger el bulevar es una buena idea, ya que ha adquirido mucha relevancia en la cuidad, es un espacio netamente cultural donde se viven diferentes manifestaciones culturales”.

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