La pasión por el arte de Johan Rodríguez 

La pasión por el arte
de
Johan Rodríguez
 

Autora: Kelly Giraldo

Facultad de Humanidades y Artes

Desde sus primeros años de vida, Johan Rodríguez ha encontrado en el arte su más profunda vocación. Su viaje comenzó en la infancia, cuando el dibujo se convirtió en un refugio creativo para su imaginación, captando así la atención de aquellos que reconocían su talento como algo innato. Este amor por el arte lo llevó a perfeccionar su técnica de manera autodidacta y a explorar nuevas formas de expresión que lo llevarían a compartir durante años la pasión por el arte en varios escenarios, incluyendo la Universidad Santiago de Cali. 

Pienso que la intervención humana o la conexión directa entre el ser humano, el arte y las emociones dan lugar a obras y escenarios impresionantes que reflejan lo real, los sentimientos y lo cotidiano de manera espectacular. 

¿Cuántos años lleva dedicándose al arte?  

Desde muy joven sentía pasión por el dibujo, mis compañeros o las personas que notaban mi talento solían pagarme por mis creaciones. Comencé a perfeccionar mi técnica de forma empírica. Hace 20 años, la Universidad Santiago de Cali me brindó la oportunidad de unirme como educador de arte y dibujo en el bloque 6. Con el tiempo, esta institución me permitió expandir mis horizontes, al organizar conferencias y exposiciones, hasta llegar al punto en que me ofrecieron un espacio para que todos los días pudiera mostrar públicamente mis pinturas. 

 Además, durante este período, tuve el privilegio de pintar la capilla de la universidad. 

¿Dónde encuentra inspiración para su trabajo? 

Encuentro inspiración en diversos aspectos de la vida cotidiana y en la belleza que reside en la naturaleza. También me inspira la obra de otros artistas, tanto clásicos como contemporáneos, así como la literatura y el cine. 

¿Quién ha sido su mayor influencia artística? 

Mi mayor influencia artística no se limita a una sola persona, sino que es el resultado de la amalgama de distintos artistas que han dejado una huella en mí, desde maestros del realismo mágico, como Gabriel García Márquez, hasta artistas contemporáneos cuyas obras me ha impactado profundamente. 

¿Cuándo comenzó a pintar o a crear arte? 

Desde una edad temprana, me destacaba entre mis compañeros en las actividades artísticas organizadas por mi profesor en clase, todo gracias a mis creaciones. Con el tiempo, mi entorno comenzó a reconocer y valorar mi talento, el cual cultivaba día tras día. Sin embargo, fue en la Universidad Santiago de Cali donde encontré la manera ideal de combinar mis habilidades artísticas con la enseñanza, convirtiendo mis cuadros de pintura en mi fuente de sustento mientras inspiraba a otros. 

¿Qué técnicas o materiales prefiere utilizar en sus obras? 

Prefiero trabajar con técnicas tradicionales, como el óleo sobre lienzo, ya que me permiten expresar de manera más fiel mi visión artística. Me gusta mover mis manos, sentir el olor de la pintura y recrear espacios, así como percibir texturas y observar detenidamente lo que voy a retratar. Sin embargo, en ocasiones, recurro a plataformas de dibujo para luego retocar los detalles. Por lo general, mi enfoque se centra en la técnica figurativa, que consiste en representar figuras reconocibles de la naturaleza, como personas, animales u objetos, de manera realista o semirrealista. También exploro otras técnicas, como el carboncillo, la aerografía o en ocasiones simplemente aplico una técnica mixta para dar versatilidad a las obras de arte.                                                                              

¿Cómo describiría su proceso creativo, cómo son las etapas desde la idea inicial hasta la obra terminada? 

Cuando quiero recrear un escenario para posteriormente plasmarlo en un lienzo, siempre me conecto a través de los sentidos a la situación o el entorno que quiero retratar. Por ejemplo, si voy a pintar un campo o un lugar con personas, imagino el aroma de la naturaleza, la textura de las rocas bajo mis manos y el sonido del agua. Luego, transfiero esas sensaciones al lienzo, conectando cada detalle con lo que puedo ver, oler, tocar y sentir en mi imaginario.  

Prefiero iniciar trazando formas básicas y círculos, como punto de partida. Esta técnica me permite construir gradualmente una composición más compleja y detallada. Creo firmemente que una obra de arte excepcional se crea a partir de la armonía entre elementos simples, que al fusionarse dan vida a formas y estructuras más elaboradas. 

 

 

¿Por qué eligió dedicarse al arte?  

Elegí dedicarme al arte porque siento una profunda conexión con la creación y la expresión artística. Siento que el arte no es solo producir y pintar, es conocer de historia, cultura, entender qué hay detrás de cada concepto; es comunicar ideas, emociones y experiencias de una manera única y poderosa. Lo que me motiva a seguir creando es la búsqueda constante de significado y belleza en el mundo que me rodea, así como el deseo de compartir mi visión y mi voz con los demás. 

El arte que usted produce ¿cómo puede impactar a las personas? 

Mi arte tiene el potencial de impactar a las personas de diversas maneras. Puede despertar emociones, provocar reflexiones y generar un sentido de conexión con algo más grande que el propio ser. Además, me sirve como una forma de expresar sentimientos, conceptos e incluso las ideas más locas imposibles de describir con palabras. 

¿Qué busca transmitir a través de sus obras? Cuénteme sobre alguna pieza específica. 

A través de mis obras no solo busco capturar la belleza visual, sino también incitar a reflexiones profundas sobre la condición humana y sus misterios. Me apasiona explorar temas como la identidad, la memoria y la búsqueda de significado en un mundo marcado por complejidades y cambios constantes. Inspirado por el realismo mágico creé Hipogrifo, una pieza que pinté hace años y que ejemplifica claramente la relación del hombre con lo irreal. A través de elementos fantásticos, invito al espectador a cuestionar los límites entre lo conocido y lo desconocido, explorando así la profunda conexión entre el ser humano y los misterios del universo. 

¿Cuál considera el desafío más significativo de los artistas hoy en día?  

Uno de los desafíos más significativos de los artistas hoy es encontrar un equilibrio entre la expresión personal y las demandas del mercado artístico. En un mundo cada vez más comercializado, es importante mantener la integridad y autenticidad de nuestro trabajo mientras buscamos oportunidades para compartirlo con el mundo. En mi caso particular, el desafío radica en permanecer fiel a mi visión artística mientras navego por el mundo del arte contemporáneo y busco llegar a una audiencia más amplia sin comprometer mis valores y principios creativos. 

Otro aspecto importante para considerar es el impacto de la tecnología en el arte. Ahora es fácil generar un dibujo utilizando programas como Adobe Ilustrador, e incluso solicitar a la inteligencia artificial la creación de cualquier tipo de dibujo, por más extravagante que pueda parecer. No obstante, pienso que la intervención humana o la conexión directa entre el ser humano, el arte y las emociones dan lugar a obras y escenarios impresionantes que reflejan lo real, los sentimientos y lo cotidiano de manera espectacular. 

 …Encuentro inspiración en diversos aspectos de la vida cotidiana y en la belleza que reside en la naturaleza“.

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“Ser artista implica más que sacrificar credibilidad y confianza”.

“Ser artista implica más que sacrificar credibilidad y confianza”.

Autoras: Nathalia Sánchez Motato | Camila Álvarez | Juliana Suárez.

Facultad de Humanidades y Artes

Uno de sus primeros conciertos fue en Yumbo, Valle del Cauca, el 23 agosto de 2022.

El cantante y compositor yumbeño Mauna León Negro (25 años) es un apasionado de la música urbana, que encuentra en sus canciones un espacio para expresar vivencias y sentimientos. Su trayectoria comenzó hace cerca de cuatro años en el departamento del Valle del Cauca, región que lo llena de orgullo y es testimonio de cómo está avanzando en el ojo público.

La realidad de un artista es que uno como persona deja de ser quien es, ya que se convierte en alguien para los demás. Y, de hecho, a veces se tiene muy poco tiempo para uno mismo, que es algo súper importante para nuestra vida personal. Así que, siempre intento darme mi espacio.

¿Por qué eligió el camino de la música?

Elegí el camino de la música porque desde muy pequeño ha sido mi mayor sueño y pasión; recuerdo que cuando era adolescente veía a mi ídolo Arcángel, quien ha sido una inspiración para muchos jóvenes amantes del género urbano, como también lo fue para mí. Gracias a todos estos sueños que tenía de niño, elegí el camino para ser cantante y compositor. Siento que puedo plasmar en la música mis vivencias y sentimientos, lo cual logra hacerme sentir vivo y bien conmigo mismo.

¿Cómo describiría su estilo musical?

Me considero un artista muy completo, porque mi estilo de música es comercial, mayormente urbano; en mis canciones manejo todo tipo de géneros musicales, desde géneros románticos dedicados al amor, hasta géneros de despecho dedicados al desamor, como también géneros urbanos y pop.

Esto lo hago con la intención de posicionarme en el mercado como un artista que sabe reconocer el valor de complacer los diferentes tipos de gustos que tienen las personas.

¿Quiénes son sus mayores influencias musicales?

Mis mayores influencias musicales son Arcángel, Bad Bunny, Drake, Myke Tower y The Weeknd. Estos artistas son los que más me han marcado e inspirado para crecer en el mundo musical. Sus ritmos y estilo de canciones los he utilizado como base para plantear mi propio ritmo distintivo y esto me ha ayudado a lograr destacarme en un medio tan saturado como lo es la música moderna. 

¿Cómo mantiene su creatividad para evitar la monotonía?

No ensuciando el oído. La creatividad se mantiene escuchado su propio estilo y mejorándolo, cuando tú eres compositor y a la vez eres cantante puedes llegar a manchar tu oído escuchando frecuentemente otro tipo de artistas. No me refiero a que esté mal hacerlo, sino que eso puede llegar a desviar tu propio ritmo.

¿Cómo maneja la presión de ser una figura pública?

Para mí lo principal es siempre escucharme a mí mismo, siempre buscaré la forma de estar en sitios en los que me sienta seguro y me den paz.

La realidad de un artista es que uno como persona deja de ser quien es, ya que se convierte en alguien para los demás. Y, de hecho, a veces se tiene muy poco tiempo para uno mismo, que es algo súper importante para nuestra vida personal. Así que, siempre intento darme mi espacio.

¿Cuál es su mayor meta como artista?

Mi mayor meta es ver todos los retos y obstáculos que se encuentran en el proceso y siempre haber encontrado una solución; trabajar con las uñas, escalando poco a poco, pero con seguridad y siempre ayudando a los demás artistas emergentes y personas que sé que pueden logran grandes cosas y no han tenido la oportunidad ni los recursos.

¿Cuál fue su primera canción y que lo inspiró a hacerla?

La primera canción que escribí fue ‘Bipolar’, pero la primera que tuvo su lanzamiento oficial se llama ‘Suave’, que es una canción en la que me inspiré principalmente en una mujer con la que compartí mi vida, con ella fui a un mirador que tenía un paisaje muy lindo, así que en la canción se escucha cómo se resalta la belleza, no solo de la mujer sino también del paisaje. 

¿Con quién comparte la vida personal?

Mi familia y mis amigos son los que están siempre conmigo, con los que más comparto. Y, por otro lado, también comparto con personas del mismo medio, ya que en mi carrera es muy importante empezar a relacionarse con compañeros que hacen lo mismo que uno, o que por lo menos son aficionados de la música y la vida artística. 

¿Qué consejo le daría a alguien que planea comenzar su carrera musical?

La música es como un emprendimiento, se debe arriesgar todo sin darle pie a las opiniones, pero siempre confiando en ustedes mismos. A todos aquellos jóvenes que sueñan ser escuchados les aconsejo que sigan enfocados en la meta, se proyecten y trabajen duro para lograr lo que su corazón desea.

Gracias a todos estos sueños que tenía de niño, elegí el camino para ser cantante y compositor. 

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PEDAGOGÍA DE PAZ: Estrategias de construcción de paz

El Departamento de Humanidades de la Universidad Santiago de Cali, en compañía del observatorio de medios y el equipo de trabajo de la Vicerrectoría, lanzó una encuesta desarrollada en dos etapas a lo largo del mes de octubre, con el fin de conocer la intención de voto del estudiantado y su conocimiento sobre los documentos finales de los acuerdos.


Pedro Pablo Aguilera, Director del Departamento, explicó que la encuesta fue desarrollada con alto rigor metodológico, y que en ella participaron 2.237 personas diferenciadas por facultades. Se aplicó en una muestra aleatoria simple permitiendo participación independientemente de sexo, jornada, estratos, etc.

La pedagogía realizada intensivamente en el último mes a través de diferentes ponencias, seminarios y videoconferencias con argumentos desde distintas perspectivas y enfoques, arrojó buenos resultados en la intención de voto por el SÍ.

Foto tomada del grupo Gicovi

Se estima, según los resultados de la última encuesta, que la población santiaguina que presentaba un alto nivel de desconocimiento sobre los acuerdos del plebiscito, pasó a estar enterada hasta en un 83%, lo cual se considera relevante en tanto permite votar a conciencia y no bajo especulaciones.

En los datos de la encuesta se estableció que hubo votación ascendente a favor del SI, con estadísticas de 66% por el SI, y 34% por el NO. Se espera que esto se vea reflejado el 02 de octubre en las urnas con el objetivo de construir un nuevo país.

Foto tomada del grupo Gicovi

“aseguró el Director del Departamento de Humanidades”]“Quisiéramos que el país estuviera unánimemente con el SI, tenemos claro que los acuerdos en la Habana no hacen la paz, pero si son el punto de partida para empezar a construirla”.

Pedro Aguilera reiteró el compromiso de la USC con el SÍ, por ello parte de la responsabilidad universitaria es informar, educar y hacer Pedagogía de paz; resaltando que los jóvenes mostraron entre 83% y 85% de intención de voto, lo cual en un país con una alta tradición de abstencionismo, es un muy buen resultado.

Daniela Larrahondo Campo

Sustitutos para el abandono, el caso de Mariana

La psicóloga Tatiana Torres analizó el caso de Mariana, que es también el de muchos jóvenes que delinquen en la ciudad. Para ella, es de relevancia el hecho de que Mariana fue abandonada por sus padres durante la infancia y creció con sus hermanos mayores y los abuelos.


 Por: Ana Julieth Saavedra y Kelly Callejas

@anajsaavedra

@kellycallejas

PU. ¿A qué adjudica Usted el comportamiento de Mariana y sus amigas?

R. Dado que la historia de vida de Mariana involucra constantes abandonos en la infancia, etapa caracterizada por una difícil transición, estos repercutirán en la manera en cómo ella lidiará con este proceso. En este sentido, se puede observar cómo el hecho de no tener un padre y una madre en su infancia, le niega los elementos necesarios para un reconocimiento temprano de su organización identitaria.

Ahora bien, tal ausencia de sus padres biológicos deja en ella un sentimiento profundo de abandono, el cual busca lidiar mediante su “independización” y su trabajo, ya que de esta manera no hay lugar para que la abandonen sus seres queridos, pues en el primer caso es ella quien decide abandonar su hogar y en el segundo, dado a que no hay afecto de por medio, no hay razón para apegarse ni sentir que la abandonan de nuevo.

PU. ¿Cómo reemplaza ella el cariño que no tuvo de niña?

R. En esta vía, ya que el abandono va acompañado por un sentimiento de vacío, Mariana busca llenarlo por medio de su adicción a las compras, lo que a su vez le sirve como un medio para lidiar contra el rechazo y el miedo que produce en la sociedad el hecho de ser un travesti y, además, ser prostituta.

Esta adicción, como cualquier otra adicción (en concordancia con el artículo sobre la cuestión de la adicción de Pedinielli & Bonnet, 2008), nace de una necesidad insaciable y como encuentro con una situación de la “desaparición de la parte insoportable, o de la aparición del sentimiento de corresponder con lo que se ha querido ser”.


PU: ¿Por todas estas circunstancias, ella termina encontrando un sustituto de ‘familia’?
R. Un punto clave en el relato de Mariana es el hecho de haberse ido de su hogar e ingresado a una pandilla -“Las Langostas”-. Esta pandilla, integrada por otros adolescentes travestis con un estilo de vida al margen de la ley, constituye un refugio en el cual se siente identificada, siente una especie apoyo por parte de sus pares en esta etapa de su vida tan difícil, como lo es la adolescencia.

Estas conductas de riesgo que asume -tales como irse de la casa, prostituirse, ser parte de una red de delincuencia juvenil-, en relación con lo que propone LeBreton, son el resultado del abandono temprano de sus padres, del sentimiento de vacío sumado a la incertidumbre en relación con el mundo -propia de la adolescencia-, de la búsqueda de límites y la intensidad de ser para encontrar un sentido a su existir.

Diego Ayala, Fundador del grupo ‘En bici-Arte’

Lo que en un principio surgió sólo como la publicación en internet de fotografías que promovían una conciencia ambientalista, rápidamente tomó fuerza y es lo que ahora se ha transformado en un movimiento urbano a favor de la bicicleta, que traspasa los límites digitales y forma parte de una realidad en Cali, donde los ciclistas reclaman pacíficamente la creación de ciclorutas que cuenten con seguridad.

Por: Verónica Castillo

vcastillo@uabc.edu.mx

Diego Ayala, ambientalista y profesor de educación física, es un inconforme por la falta de vías seguras para los ciclistas. Es el líder y fundador de este proyecto urbano que lleva como nombre ‘En Bici-Arte’.

¿Qué es ‘En Bici-Arte’?
Es un movimiento urbano que tiene como objetivo la promoción del uso diario de la bicicleta, generando un cambio social a partir de un trabajo de conciencia tanto del ciclista como de los demás. Realizamos ciclo paseos, comenzamos saliendo a la bicicleteada sólo el último miércoles de cada mes pero debido al gran interés de la gente ha exigido que ahora se realicen todos los miércoles.

¿Cómo surge ‘En Bici-Arte’?
Comienzo a publicar fotografías de Internet en mi Facebook, reclamando al gobierno sobre la situación, sin embargo al poco tiempo me doy cuenta de que esto no daría ninguna respuesta, así que decidí dar un giro comenzar a publicar estas mismas fotos pero ahora promoviendo el ambientalismo y uso de la bicicleta como medio de transporte y es ahí cuando comencé a recibir respuestas favorables.

¿Qué promueve ‘En Bici-Arte’?
Principalmente el uso diario de la bicicleta como elemento benefactor del cambio social-ambiental; hay días en los que nos dedicamos a limpiar algunas áreas de la ciudad y tenemos un activismo pacífico mediante los ciclo paseos, con un sentido cívico pacifista.

¿Cuáles son los principales objetivos como grupo urbano?
Realizamos un activismo pacífico en favor de la exigencia de ciclo rutas seguras para transportarnos, buscamos que se genere un ambiente propositivo entre los integrantes del grupo, hacia un sentido de identidad, porque ‘En Bici-Arte’ lo conformamos todos y por tanto debemos pensar en un nivel distinto, proponiendo en lugar de sólo obedecer; así mismo, buscamos un reconocimiento del grupo por el gobierno y la sociedad en general.

¿Han buscado un diálogo o acuerdos con el gobierno de Cali?
No hemos gestionado ningún tipo de acuerdo con el gobierno, en un principio intentamos hacerlo, pero resulta sumamente difícil establecerlo, así que hemos optado por la apropiación del espacio, hacer cilclo paseos y en ocasiones plantones para hacernos presentes, que la gente y el gobierno sepa que existimos y queremos ser escuchados, haciendo uso de nuestra libertad de expresión.

¿Qué beneficios tiene andar en bicicleta?
La bicicleta tiene muchos beneficios, podemos hablar de una mejoría en la salud y el estado físico, ya que hacemos ejercicio al tiempo que disfrutamos del paseo