Reportaje gráfico Festival Petronio Álvarez 2025

Reportaje gráfico Festival
Petronio Álvarez 2025

Autoras: Jean Carlos Salcedo Murcia & Samuel Bolaños Sanz

Facultad de Humanidades y Artes

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“Lucu, el pulpo que abraza al Pacífico con sus tambores”

“Lucu, el pulpo que abraza al
Pacífico con sus tambores”

Andrés Lucumí, percusionista de Canalón de Timbiquí, en el marco del Petronio Álvarez 2025.

Por: Marycarmen Oliveros y Lizeth Dayana Rojas

Facultad de Humanidades y Artes

En el corazón vibrante del Petronio Álvarez, entre el olor a encocado y el eco de la marimba, aparece Andrés Lucumí o “Lucu”  aunque también conocido como  “el Pulpo” para quienes han visto sus manos multiplicarse sobre los tambores. Está a punto de subir al escenario con Canalón de Timbiquí, pero antes se sienta a conversar, con esa calma de quien sabe que su música ya habla por él.

“Queríamos aprender más de las músicas tradicionales, de la cultura, del alma del Pacífico. Ella nos escuchó y propuso crear una escuela”

“Mis inicios fueron en el colegio”, dice con una sonrisa. “Ahí nos enseñaron sobre las regiones de Colombia y yo me enamoré del Pacífico. No solo de su música, también de sus comidas, sus bebidas, sus historias”. Ese flechazo lo marcó desde el año 2000 y nunca más dejó de latir al ritmo del litoral.

La maestra Nidia Góngora, figura emblemática de la tradición,  se convirtió en un pilar importante “Ella fue mi directora, mi amiga y mi maestra. Nos dio las bases para entender que la música del Pacífico no es solo un sonido, es un sentimiento. Con ella aprendí a tocar con el corazón a valorar la cultura que hay detrás de cada instrumento”.

Además, junto a unos amigos, tocó la puerta de la maestra Nidia Góngora. “Queríamos aprender más de las músicas tradicionales, de la cultura, del alma del Pacífico. Ella nos escuchó y propuso crear una escuela”.

Así nació la Fundación Escuela Canalón. “Primero fueron talleres para nosotros, después abrimos las puertas a los niños de la comuna 15, especialmente del barrio Ciudad Córdoba. Hoy, muchos de esos jóvenes son músicos profesionales. Yo mismo pasé de alumno a profesor y ahora soy percusionista de Canalón de Timbiquí”.

Su misión va más allá de los aplausos. Trabajan para que niños y jóvenes de Cali, Palmira, Jamundí y municipios cercanos aprendan qué es un cununo, una marimba o un bombo… y, sobre todo, que comprendan que la música del Pacífico no se limita a interpretarse, se vive, es alegría, hermandad y unión.

Cuando se le pregunta qué siente en el escenario, Andrés se detiene, respira y responde con honestidad: “Siempre hay un poco de pánico escénico… pero también una emoción inmensa. Ver a la gente corear nuestras canciones, bailar y conectarse con la música, hace que uno toque con más fuerza, con más amor. Si la gente está arriba y alegre, yo también lo estoy”.

 Ser el único caleño de la agrupación es para él un orgullo, no una barrera. “La gente a veces me pregunta si soy de Timbiquí, y yo les digo que no… pero que el Pacífico me adoptó. Absorbí sus tradiciones y ahora las llevo por el mundo”.

Sus tambores ya han viajado por el mundo. Europa, Estados Unidos y otros rincones han sido testigos de esa mezcla de tradición y pasión que carga en cada presentación. “Queremos que la música del Pacífico se escuche en todas partes, incluso en la China o la Conchinchina. Es nuestra misión, nuestro orgullo”.

El bullicio del festival lo llama. Lucu se despide con una sonrisa, se acomoda sus tambores y sube al escenario. Un instante después, la marimba rompe el silencio, el cununo responde y sus manos rápidas como tentáculos envuelven al público en un abrazo sonoro que late como el corazón del Pacífico.

Siempre hay un poco de pánico escénico… pero también una emoción inmensa. Ver a la gente corear nuestras canciones, bailar y conectarse con la música, hace que uno toque con más fuerza, con más amor. Si la gente está arriba y alegre, yo también lo estoy”.

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Magia en cada rostro la cámara de Rentería y la resistencia del arte afro

Magia en cada rostro la cámara de Rentería
y la resistencia del arte afro

Por: Marycarmen Oliveros Villalobos y Lizeth Dayana Rojas Valencia

Facultad de Humanidades y Artes

En un país donde la historia oficial ha silenciado voces y minimizado raíces, Julián Estiven Payán Rentería, más conocido como Rentería Director, levanta un manifiesto visual que rompe con la invisibilidad. Fotógrafo, realizador audiovisual y director creativo de la agrupación AfroLegend, ha dedicado más de una década a capturar, desde el arte, la fuerza, dignidad y belleza de las personas negras en Colombia.

“Ahí sentí la señal de que había que hacer algo”. Ese algo fue Magia Chicas Negras, una sesión que esperaba reunir a trece mujeres y terminó recibiendo a cuarenta y cinco, entre niñas, jóvenes y adultas.

“La idea de tomar fotografías surgió a través de un conversatorio… sobre el cabello afro”, recuerda. No fue una chispa repentina, sino el resultado de años de autodidacta perseverancia: descargar tutoriales, aprender Photoshop, Lightroom y Premiere en salas de internet, soñar mientras practicaba.

En Pinterest encontró una imagen: trece mujeres afro, vestidas de negro, que evocaban el movimiento de las Panteras Negras. Esa referencia se quedó guardada… hasta que un día se hizo pública y viral. “Ahí sentí la señal de que había que hacer algo”. Ese algo fue Magia Chicas Negras, una sesión que esperaba reunir a trece mujeres y terminó recibiendo a cuarenta y cinco, entre niñas, jóvenes y adultas.

El proyecto creció. Llegaron Ángeles Negros (niños), Los Prietos (hombres), Ballroom Session (personas negras diversas) y Mayores y Mayoras Prietos (adultos mayores). La serie se llama Magia de Personas Negras y, más que un catálogo estético, es un manifiesto silencioso. “Capturar con la lente a las personas negras desde sus diferentes narrativas, profesiones, estéticas… es un lenguaje universal para hacer resistencia, sin pelear con nadie, simplemente mostrando lo bonito que es ser una persona negra.”

Un capítulo piloto, nacido casi por accidente, marcó la transición de la fotografía al audiovisual. “Quería hacer fotos, pero grabé clips de 5 o 10 segundos… ese reel terminó durando 6 minutos”. Con música de artistas como Afro-Legend, Alexis Play y Nidia Góngora, y citas de la escritora Shirley Campbell, el primer episodio ya está en YouTube. El tráiler, dice, llegará en pocos meses.

 

Pero más allá de las imágenes, Rentería insiste en algo: la historia que nos contaron no siempre es la real. “Siempre se ha dicho que Cristóbal Colón descubrió América, eso es falso… ya habían reinos, grandeza. A través de la fotografía trato de visibilizar esa grandeza para no hacer ver a las personas como algo menor.”

En sus manos, cada retrato es una pieza de memoria y un acto de dignidad. Su cámara, lejos de congelar el tiempo, despierta historias dormidas, para que nadie olvide que la magia también tiene raíces profundas.

Capturar con la lente a las personas negras desde sus diferentes narrativas, profesiones, estéticas… es un lenguaje universal para hacer resistencia, sin pelear con nadie, simplemente mostrando lo bonito que es ser una persona negra.”

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El Viejo Google Bajo Amenaza

El Viejo Google Bajo Amenaza

Autor:  Pedro Pablo Aguilera

Hubo un tiempo —no tan lejano— en que Google era el monarca absoluto de la red. Su corona de enlaces brillaba más que cualquier sol digital y su palabra (o, mejor dicho, su algoritmo) era ley. Hoy, sin embargo, su trono ya no tiembla: cruje. Y no es por un nuevo buscador con más colores o un logo minimalista, sino por un adversario que ni siquiera “busca”: la inteligencia artificial.

Según un estudio de Semrush, para 2028 la mayoría de visitantes de tu página web no vendrán guiados por el viejo oráculo del buscador, sino escoltados por asistentes de IA. Es decir, la puerta de entrada ya no será un índice de resultados, sino un párrafo personalizado que te dirá qué leer, cuándo y por qué… sin preguntarte si quieres otra opción.

Esto implica un cambio de reglas. El viejo SEO, ese arte —o superstición— de seducir a Google con palabras clave y enlaces, tiene ahora dos compañeros de viaje:

  • GEO: el SEO adaptado a los modelos de lenguaje como ChatGPT o Claude.
  • AEO: la estrategia para aparecer en esos resúmenes con los que Gemini o Bing Copilot creen salvarte la vida.

Si el SEO ya era como escalar una montaña en chanclas, ahora el reto es hacerlo mientras soplas un saxofón.

De la prehistoria digital a los reyes algorítmicos

En los primeros días de Internet, encontrar una página era tan difícil como localizar un libro en una biblioteca sin estanterías. Después vinieron los directorios como Yahoo, con su ejército de catalogadores humanos, clasificando páginas como si fueran unas Páginas Amarillas con esteroides.

Hasta que apareció Google con PageRank y convirtió la web en una especie de democracia: cada enlace era un voto y los votos de los poderosos valían más. El SEO nació de esa fiebre por la visibilidad, mutando con el tiempo hacia un examen más exigente: calidad, autoridad, experiencia del usuario… y ese acrónimo casi eclesiástico, EEAT.

Google pasó de ser un índice frío a un escaparate interactivo con fotos, vídeos, mapas y respuestas rápidas. Pero entonces surgieron los LLM —ChatGPT, Gemini, Perplexity— y la premisa cambió. Ya no buscaban por ti: respondían por ti. Y esa diferencia, sutil pero letal, transformó la intención del usuario: de explorar, a simplemente recibir la respuesta correcta (o casi).

¿Quién gana la partida?

  • Investigación académica: Los LLM resumen y estructuran como nadie, pero el rigor y la profundidad siguen en manos de Google Scholar. Perplexity empieza a pisar fuerte con búsquedas semánticas y citas instantáneas.
  • Noticias y tendencias: Empate técnico. La IA condensa y analiza; los medios tradicionales aportan credibilidad y contexto (cuando quieren).
  • Comparar productos y precios: Google tiene velocidad y actualización; los LLM ofrecen personalización sin anuncios invasivos, lo que suena a paraíso… al menos hasta que descubran el negocio.

Ni vencedores ni vencidos

No hay un campeón absoluto. Los buscadores tradicionales son un mapa para explorar; la IA, un guía que te lleva directo al mirador. El problema es que, a veces, ese guía se inventa el paisaje.

Por eso, la verdadera habilidad ya no es dominar una herramienta, sino elegirla con criterio. Y mientras el trono de Google se inclina, la pregunta inevitable es:

¿Seguirás tocando a la puerta del viejo rey… o dejarás que un asistente te abra una ventana nueva?

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Petronio 2025 llega a la USC con Mokumba

Petronio 2025 llega a la USC
con Mokumba

Por: Claudia Bedoya Sandoval

Facultad de Humanidades y Artes

La Plazoleta de los Sabios de la Universidad Santiago de Cali recibe este jueves, 14 de agosto, la programación del XXIX Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez con el conversatorio y concierto del grupo Mokumba, oriundo de Santander de Quilichao y representante de los violines caucanos.

la maestra Deyanira Bocanegra, siempre soñó con tener un agrupación a través de la cual lograra preservar y difundir los violines caucanos…

La presentación de esta agrupación hace parte de la programación oficial y de la estrategia ‘Petronio en las universidades’, a través de la cual se garantiza la circulación y la descentralización del Festival por los diferentes escenarios académicos de Santiago de Cali.

Mokumba es una agrupación liderada por la maestra Deyanira Bocanegra y se caracteriza, porque además de preservar la tradición de los violines caucanos, está  integrada por jóvenes de Santander de Quilichao que desde su quehacer musical prolongan una tradición.

El grupo, que estará este jueves 14 de agosto en la Plazoleta de los Sabios, entre las 3:00 y las 5:00 p.m., ofrecerá a los santiaguinos un conversatorio sobre su trayectoria y un concierto con una selección de temas propios del folclor caucano como fugas, bundes, torbellinos y composiciones propias.

Mokumba nació el 6 de septiembre de 2019 y está conformado por diez jóvenes con edades comprendidas entre los 15 y 20 años. Ellos están liderados por John David Balanta, quien en palabras de su madre, la maestra Deyanira Bocanegra, siempre soñó con tener un agrupación a través de la cual lograra preservar y difundir los violines caucanos.

“Este es un grupo de jóvenes muy comprometidos con su cultura, desde niños han tenido formación musical y durante todo el año nos hemos preparado para estar en el concurso de Petronio sino también para enseñar a la gente  toda esa parte cultural,  nuestras raíces  saber qué es un bunde, un torbellino y cómo se interpretan”, señala Bocanegra.

En ese sentido a la Plazoleta de la USC no solo traerán su historia como grupo sino temas del  folclore tradicional y otros de autoría, tanto de algunos jóvenes de la agrupación, como de la maestra Bocanegra. “Vamos a llevar de toda esa riqueza una partecita tanto del folclore como de nuestro de repertorio que hemos construido en la agrupación con canciones inéditas”.

Tras su paso por el escenario de la USC, Mokumba sigue su camino hacia la tarima principal del XXIX Festival de Música del Pacífico en donde competirán en la modalidad de violines caucanos por alcanzar el anhelado bombo golpeador.

Vamos a llevar de toda esa riqueza una partecita tanto del folclore como de nuestro de repertorio que hemos construido en la agrupación con canciones inéditas”.

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