Arrullo en el barrio: El remate que mantiene vivo el legado del Pacífico

Arrullo en el barrio: El remate que
mantiene vivo el legado del Pacífico

Por: Valentina Velásquez y Tatiana Ramírez

Facultad de Humanidades y Artes

Del 15 al 17 de agosto de 2025, el barrio Ciudad Córdoba en Cali se alista para ser uno de los epicentros culturales más esperados del remate del Festival Petronio Álvarez. La cita será en la casa de la maestra Nidia Góngora, reconocida cantadora y líder cultural, quien abrirá nuevamente las puertas de su hogar para celebrar “Arrullo en el Barrio – Pacífico Maravilla”.

“Arrullo en el Barrio – Pacífico Maravilla”.

Durante tres noches, desde las 9:00 p.m. y hasta las 6:00 a.m., el pasaje donde vive Nidia (en la calle 42 #53-16 del barrio Ciudad Córdoba) se llenará de música en vivo, danzas, artes plásticas y la tradicional bebida viche, todo en un ambiente que mezcla lo ancestral con lo festivo.

En el Pacífico, las celebraciones no se terminan cuando cae la noche. Según explica Luis Mosquera, “cuando nace un bebé o despedimos a alguien que muere, no paramos a medianoche; la música, los arrullos y la comunidad siguen hasta el amanecer. Aquí en Ciudad Córdoba queremos mantener esa costumbre, porque el Petronio, aunque es hermoso, tiene horarios que no nos permiten vivir todo como en el territorio”.

Esta tradición, que combina espiritualidad, convivencia y resistencia cultural, es también una oportunidad para que las comunidades afrodescendientes muestren sus expresiones en un entorno más íntimo y cercano que el gran escenario del Petronio.

La casa de la maestra Nidia es ya un lugar de referencia para quienes buscan una experiencia auténtica. “Usted llega y ve colores, dibujos, murales con historia, y adentro no hay un escenario como tal, sino gente reunida, instrumentos, cantadoras y mucho viche. Ahí se mezcla la gente del Chocó, Tumaco, Pacífico Norte y Sur… es un solo corazón latiendo”, así lo cuenta Jeison Córdoba.

Incluso quienes vienen de lejos lo incluyen en su agenda. Jean Pierre Dubois, turista francesa afirma que este año su viaje no se detendrá con el Petronio: “Un amigo caleño me dijo que el verdadero final está en Ciudad Córdoba. Quiero ver esa mezcla de tradición, música y comunidad de la que tanto me han hablado, un famoso remate”.

La maestra Nidia ha dejado claro que su casa no solo se transforma en escenario durante el Petronio. Todo el año allí se imparten clases de música para niños, se desarrollan proyectos culturales y se promueve el legado ancestral del Pacífico.

En palabras de la cantora Nidia, “esto no es solo un remate, es la continuidad de algo que se vive siempre. Aquí preservamos las costumbres, enseñamos a los jóvenes y recordamos que la música no es solo entretenimiento es cultural”

Aunque Ciudad Córdoba es conocido por sus retos sociales, durante las noches de arrullo la zona contará con presencia policial, vallas de seguridad y acompañamiento de la Alcaldía de Cali. “Sabemos que este evento trae gente de todas partes y queremos que se sientan seguros. Es un espacio cultural que es importante proteger”, señaló Carlos Andrés Riascos funcionario de la Secretaría de Cultura.

El papel del viche

Ningún arrullo está completo sin viche, la bebida ancestral que, además de su valor cultural, es medicinal. “El viche es parte de nuestra fuerza. Las cantadoras lo toman para mantener la voz y también es un símbolo de unión”, añade Luis Mosquera.

Para muchos, “Arrullo en el Barrio” es más que un cierre: es un recordatorio de que la cultura no se apaga con el último show del Petronio. “Aquí uno ve la verdadera esencia: la gente cantando sin micrófono, compartiendo comida, contando historias. Eso es algo que no cabe en un escenario masivo”, concluye Luis Alberto Mosquera.

Con el sonido de los tambores, el canto de las cantadoras y el aroma del biche, Ciudad Córdoba se prepara para demostrar que el Petronio no termina en la tarima: en el arrullo, la fiesta y la tradición siguen vivas hasta el amanecer.

Programación destacada:

  • Talleres artísticos

 Viernes 15 de agosto – 11:00 a.m. y  Sábado 16 de agosto – 3:00 p.m.

  • Arrullo en el Barrio

– Noches del 15, 16 y 17 de agosto – 9:00 p.m. a 6:00 a.m.

  • Cine comunitario
  • Lunes 18 de agosto – 5:00 p.m. Lugar: Viche Positivo (Parque Alameda). Proyección de La Mamuncia & Kuayé con la participación de Alborada de Timbiquí.

El viche es parte de nuestra fuerza. Las cantadoras lo toman para mantener la voz y también es un símbolo de unión”, añade Luis Mosquera.

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Petronio Álvarez: El festival donde los sentidos se enamoran del Pacífico

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Por: Maria Camila Chica Londoño

Facultad de Humanidades y Artes

En Cali, cada agosto el aire vibra distinto. La música, los sabores, los bailes, las artesanías y las tradiciones del Pacífico se toman la ciudad. El Festival Petronio Álvarez, en su edición XXIX, ofrece una gran cantidad de atracciones para todos los caleños y los visitantes de todo el mundo, permitiendo que los cincos sentidos sean un vuelo directo a la cultura afrocolombiana.

“Un buen currulao para poderlo bailar con el resto de las personas y un pañuelito blanco”

En el Petronio Álvarez se escuchan los currulaos, las marimbas, el bunde y las jugas, que llenan el aire de ritmos que para sus visitantes es imposibles quedarse quietos. “Un buen currulao para poderlo bailar con el resto de las personas y un pañuelito blanco” expresan en el puesto de Herencia Guapireña. O como es el caso en el stand de Dulces Típicos del Pacífico, que para ellas el Petronio se escucha al canto de las ballenas.

¿Cómo se podría describir el tacto del Petronio? Se acaricia la madera tibia de una marimba, la textura de los turbantes llenos de color y la calidez de las personas. La amabilidad, el amor y la interacción son, lo que sus visitantes destacan. Pero al profundizar como se palpa, Jean Salcedo expresa “Es el sentir de las personas que vienen, no solamente las personas afrocolombianas o las personas raizales del Pacífico, sino de todo Colombia, que a lo mejor sienten esa cultura como propia y así mismo tratan de encontrar ese orgullo propio, ese orgullo vallecaucano, nariñense, caucano y chocoano”.

El sabor de un encocado, una empana de camarón y el dulce de una crema de viche, son el fuerte de atracción, ya que un bocado es probar siglos de tradición. La Gobernadora del Valle del Cauca, Dilian Francisca Toro, expresa su gusto por el viche y la tomaseca: “En la comida ahora comimos de todo. Arroz chocoano, comimos arroz endiablado, bueno, probamos todo: tollo sudado, piangua. Comimos de todo” agrega al mencionar su gusto por la gastronomía.

Pero el Petronio también deja un sabor distinto para sus vendedores, como es el caso en el stand de Curachon “Sabe a un sabor bueno porque le da buen resultado con la venta de los productos, las bebidas tradicionales del Pacífico” resaltando el bienestar económico que le brinda a su familia.

Cali huele a caña de azúcar, pero ¿A qué huele el Petronio? Su olor es de cultura, tradición, una mezcla de mar y selva que perdura en la memoria. Para Jean, el Petronio huele a de todo “huele a atollado, el Petronio huele arrechon, a viche, eso huele a cultura, huele a Pacífico y lo más importante es que huele a patrimonio, a patrimonio de nuestra tierra, que es lo más importante” y   Michael Smith agrega: “Para mí huele a mi hogar, huele como al lado del que estoy esperando que mi abuela me sirva la comida”.

Dicen que todo entra por los ojos y el Petronio es un banquete visual. Cada rincón es un lienzo esperando a contar una historia pintada con hilos, semillas y colores, permitiendo un desfile único de tradición y orgullo. Para Los Hombres Peinadores, el Petronio se ve desde su propia perspectiva al ser los primeros hombres peinadores en el festival, convirtiéndolos en un éxito y rompiendo estigmas. “Belleza absoluta, belleza absoluta por donde uno mire: hombres bien lindos, mujeres bien lindas, cabellos bien lindos, ropa bien linda, entonces es belleza en todo su esplendor” agrega Michael Smith.

Vivir el Petronio Álvarez es dejarse llevar por todos los sentidos; es ver la cultura en cada detalle, sentir el cariño de su gente, oír sus cantos e historias, saborear tradiciones, oler esos aromas que transportan a las diferentes regiones afros del país. Se rumorea que estar en el Petronio transporta al mar Pacífico para contemplar la belleza de sus ballenas y escuchar su canto. No solo es un festival, es un viaje sensorial al alma, donde los sentidos despiertan y la cultura abraza.

“Para mí huele a mi hogar, huele como al lado del que estoy esperando que mi abuela me sirva la comida”.

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“Lucu, el pulpo que abraza al Pacífico con sus tambores”

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Andrés Lucumí, percusionista de Canalón de Timbiquí, en el marco del Petronio Álvarez 2025.

Por: Marycarmen Oliveros y Lizeth Dayana Rojas

Facultad de Humanidades y Artes

En el corazón vibrante del Petronio Álvarez, entre el olor a encocado y el eco de la marimba, aparece Andrés Lucumí o “Lucu”  aunque también conocido como  “el Pulpo” para quienes han visto sus manos multiplicarse sobre los tambores. Está a punto de subir al escenario con Canalón de Timbiquí, pero antes se sienta a conversar, con esa calma de quien sabe que su música ya habla por él.

“Queríamos aprender más de las músicas tradicionales, de la cultura, del alma del Pacífico. Ella nos escuchó y propuso crear una escuela”

“Mis inicios fueron en el colegio”, dice con una sonrisa. “Ahí nos enseñaron sobre las regiones de Colombia y yo me enamoré del Pacífico. No solo de su música, también de sus comidas, sus bebidas, sus historias”. Ese flechazo lo marcó desde el año 2000 y nunca más dejó de latir al ritmo del litoral.

La maestra Nidia Góngora, figura emblemática de la tradición,  se convirtió en un pilar importante “Ella fue mi directora, mi amiga y mi maestra. Nos dio las bases para entender que la música del Pacífico no es solo un sonido, es un sentimiento. Con ella aprendí a tocar con el corazón a valorar la cultura que hay detrás de cada instrumento”.

Además, junto a unos amigos, tocó la puerta de la maestra Nidia Góngora. “Queríamos aprender más de las músicas tradicionales, de la cultura, del alma del Pacífico. Ella nos escuchó y propuso crear una escuela”.

Así nació la Fundación Escuela Canalón. “Primero fueron talleres para nosotros, después abrimos las puertas a los niños de la comuna 15, especialmente del barrio Ciudad Córdoba. Hoy, muchos de esos jóvenes son músicos profesionales. Yo mismo pasé de alumno a profesor y ahora soy percusionista de Canalón de Timbiquí”.

Su misión va más allá de los aplausos. Trabajan para que niños y jóvenes de Cali, Palmira, Jamundí y municipios cercanos aprendan qué es un cununo, una marimba o un bombo… y, sobre todo, que comprendan que la música del Pacífico no se limita a interpretarse, se vive, es alegría, hermandad y unión.

Cuando se le pregunta qué siente en el escenario, Andrés se detiene, respira y responde con honestidad: “Siempre hay un poco de pánico escénico… pero también una emoción inmensa. Ver a la gente corear nuestras canciones, bailar y conectarse con la música, hace que uno toque con más fuerza, con más amor. Si la gente está arriba y alegre, yo también lo estoy”.

 Ser el único caleño de la agrupación es para él un orgullo, no una barrera. “La gente a veces me pregunta si soy de Timbiquí, y yo les digo que no… pero que el Pacífico me adoptó. Absorbí sus tradiciones y ahora las llevo por el mundo”.

Sus tambores ya han viajado por el mundo. Europa, Estados Unidos y otros rincones han sido testigos de esa mezcla de tradición y pasión que carga en cada presentación. “Queremos que la música del Pacífico se escuche en todas partes, incluso en la China o la Conchinchina. Es nuestra misión, nuestro orgullo”.

El bullicio del festival lo llama. Lucu se despide con una sonrisa, se acomoda sus tambores y sube al escenario. Un instante después, la marimba rompe el silencio, el cununo responde y sus manos rápidas como tentáculos envuelven al público en un abrazo sonoro que late como el corazón del Pacífico.

Siempre hay un poco de pánico escénico… pero también una emoción inmensa. Ver a la gente corear nuestras canciones, bailar y conectarse con la música, hace que uno toque con más fuerza, con más amor. Si la gente está arriba y alegre, yo también lo estoy”.

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Magia en cada rostro la cámara de Rentería y la resistencia del arte afro

Magia en cada rostro la cámara de Rentería
y la resistencia del arte afro

Por: Marycarmen Oliveros Villalobos y Lizeth Dayana Rojas Valencia

Facultad de Humanidades y Artes

En un país donde la historia oficial ha silenciado voces y minimizado raíces, Julián Estiven Payán Rentería, más conocido como Rentería Director, levanta un manifiesto visual que rompe con la invisibilidad. Fotógrafo, realizador audiovisual y director creativo de la agrupación AfroLegend, ha dedicado más de una década a capturar, desde el arte, la fuerza, dignidad y belleza de las personas negras en Colombia.

“Ahí sentí la señal de que había que hacer algo”. Ese algo fue Magia Chicas Negras, una sesión que esperaba reunir a trece mujeres y terminó recibiendo a cuarenta y cinco, entre niñas, jóvenes y adultas.

“La idea de tomar fotografías surgió a través de un conversatorio… sobre el cabello afro”, recuerda. No fue una chispa repentina, sino el resultado de años de autodidacta perseverancia: descargar tutoriales, aprender Photoshop, Lightroom y Premiere en salas de internet, soñar mientras practicaba.

En Pinterest encontró una imagen: trece mujeres afro, vestidas de negro, que evocaban el movimiento de las Panteras Negras. Esa referencia se quedó guardada… hasta que un día se hizo pública y viral. “Ahí sentí la señal de que había que hacer algo”. Ese algo fue Magia Chicas Negras, una sesión que esperaba reunir a trece mujeres y terminó recibiendo a cuarenta y cinco, entre niñas, jóvenes y adultas.

El proyecto creció. Llegaron Ángeles Negros (niños), Los Prietos (hombres), Ballroom Session (personas negras diversas) y Mayores y Mayoras Prietos (adultos mayores). La serie se llama Magia de Personas Negras y, más que un catálogo estético, es un manifiesto silencioso. “Capturar con la lente a las personas negras desde sus diferentes narrativas, profesiones, estéticas… es un lenguaje universal para hacer resistencia, sin pelear con nadie, simplemente mostrando lo bonito que es ser una persona negra.”

Un capítulo piloto, nacido casi por accidente, marcó la transición de la fotografía al audiovisual. “Quería hacer fotos, pero grabé clips de 5 o 10 segundos… ese reel terminó durando 6 minutos”. Con música de artistas como Afro-Legend, Alexis Play y Nidia Góngora, y citas de la escritora Shirley Campbell, el primer episodio ya está en YouTube. El tráiler, dice, llegará en pocos meses.

 

Pero más allá de las imágenes, Rentería insiste en algo: la historia que nos contaron no siempre es la real. “Siempre se ha dicho que Cristóbal Colón descubrió América, eso es falso… ya habían reinos, grandeza. A través de la fotografía trato de visibilizar esa grandeza para no hacer ver a las personas como algo menor.”

En sus manos, cada retrato es una pieza de memoria y un acto de dignidad. Su cámara, lejos de congelar el tiempo, despierta historias dormidas, para que nadie olvide que la magia también tiene raíces profundas.

Capturar con la lente a las personas negras desde sus diferentes narrativas, profesiones, estéticas… es un lenguaje universal para hacer resistencia, sin pelear con nadie, simplemente mostrando lo bonito que es ser una persona negra.”

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