Galería Fotografía: Portadora de Tradición. Autor:  

En el corazón de la cultura del Pacífico colombiano se encuentra una joya ancestral que ha resistido el paso de los siglos: el viche. Esta bebida tradicional, profundamente arraigada en la historia de los afrocolombianos, es mucho más que una simple mezcla, es un vínculo con el pasado y una celebración de la identidad cultural que ha dejado una huella en el occidente del país.

El viche, además de su valor como bebida, se convirtió en un símbolo de la determinación de las comunidades afrocolombianas por preservar sus tradiciones y su patrimonio.

Durante el Festival Petronio Álvarez tuvimos el honor de conocer la historia detrás del viche a través de las palabras de la señora Flavia, una respetada portadora de la tradición. Con pasión, nostalgia y orgullo en sus ojos, compartió con nosotros cómo esta bebida ha sido un pilar fundamental en la vida de las comunidades del Pacífico.

La historia del viche tiene capítulos oscuros que reflejan la perseverancia de las comunidades en momentos difíciles. Entre las décadas de los años 30 y 50, la producción del viche fue prohibida, lo que obligó a las comunidades a adentrarse en la selva y otros sitios en busca de lugares secretos para preparar la bebida. Esta búsqueda de libertad no estuvo exenta de desafíos, ya que las comunidades se vieron afectadas tanto por la guerrilla como por las acciones del Estado.

La señora Flavia nos transportó a esos tiempos de desafío y lucha mientras compartía cómo la elaboración del viche se convirtió en un acto de resistencia, una forma de afirmar la identidad cultural frente a las adversidades. El viche, además de su valor como bebida, se convirtió en un símbolo de la determinación de las comunidades afrocolombianas por preservar sus tradiciones y su patrimonio.

El Festival Petronio Álvarez, según nos explicó la señora Flavia, se convierte en un espacio fundamental para las comunidades afro del Pacífico. Este evento no solo es un escaparate de los sabores y ritmos tradicionales, sino también un lugar de reivindicación y visibilización de los conocimientos ancestrales y de las comunidades que los mantienen vivos. En medio de la música, la danza y la celebración, el Petronio se muestra como un testimonio vibrante de la diversidad y la riqueza cultural de Colombia.

El viche es mucho más que una bebida, es un vínculo con la historia, una muestra de resiliencia y una expresión de identidad para las comunidades afrocolombianas. A medida que las generaciones actuales y futuras continúan celebrando y compartiendo esta tradición, el viche se mantiene como un recordatorio constante de la importancia de honrar las raíces culturales y preservar los saberes que han dado forma a la rica herencia del país.

Maestra Maura de Caldas. Siempre en su colorido vestuario refleja las tradiciones del Pacífico. Autores: Dayana Mendes Henao, Isabel Mariana Perdomo Neuta. 

Los colores son una parte primordial en el vestuario tradicional afro, estos demuestran una gran conexión con la vida, la naturaleza y sus orígenes, además de enseñar una larga historia de resistencia y lucha por parte de esta comunidad.

Incluso los colores eran una indicación de estatus en prendas como los turbantes, por ejemplo, el color amarillo era para personas con autoridad, como los reyes; esto lo confirma la diseñadora Angélica Machado, que además dice que los turbantes tienen su origen en el medio oriente, y más tarde se extendieron al continente africano.

“La cuna de la humanidad está en África” y la herencia de este continente se pudo ver reflejada en el Festival Petronio Álvarez 2022; un encuentro cultural donde los colores fueron los protagonistas en cada rincón, a través de la moda con diseños exclusivos de esta región.

Las distintas prendas de la vestimenta afro están llenas de color, vida y ancestralidad, como lo explica el diseñador Andrés Rivas, que cuenta que los colores en el vestuario tradicional por lo general representan la naturaleza; predominan en este los tonos marrón, el amarillo, el naranja, el azul y el verde, todo esto simbolizando la tierra, la vegetación, el agua y el sol.

Incluso los colores eran una indicación de estatus en prendas como los turbantes, por ejemplo, el color amarillo era para personas con autoridad, como los reyes; esto lo confirma la diseñadora Angélica Machado, que además dice que los turbantes tienen su origen en el medio oriente, y más tarde se extendieron al continente africano. En sus diseños, Angélica busca representar las emociones y el estado de ánimo, ya que para ella el color también es una manera de mostrar cómo nos percibimos y cómo relacionamos nuestras emociones.

Harold Mena, asesor de la marca Esteban African, opina que el color en la ropa va más allá de la tradición, más que la tradición, más bien es una cuestión de representación; los colores demuestran que son una cultura llena de felicidad y lucha, muestra cómo todo proviene de África, como él dice ” la cuna de la humanidad está en África”; con estas prendas buscan obtener la representación que merecen y que les había sido arrebatada.

Lo colorido en el vestuario es la herencia que les dejan sus antepasados a la comunidad afrocolombiana, que según Willinton Albornoz, visitante del festival “están conectados con la vida, con la naturaleza y con la alegría, por eso son colores vivos y festivos”, estos son usados a manera de recuperación de sus raíces africanas “acá estamos en proceso de recuperación, los que decidimos venir así y usarlos, los hacemos para reconocer nuestra identidad, para reconocernos como miembros de un pueblo que tiene una lucha e historia en común, que tiene una resistencia”.

La sazón Pacífica es la expresión gastronómica más emblemática que compone uno de los festivales más importantes, orgullo del Pacífico Colombiano, el cual refleja una poderosa herencia de la cocina tradicional.

La cocina, más que una necesidad para subsistir es un acto basado en el amor que no necesita de la perfección para ser un arte. Ana Chávez, dueña del restaurante Mundo Mágico, piensa que: “la cocina cada día me corrobora que es un mundo mágico, no porque sea perfecto, sino porque en medio de sus imperfecciones uno puede salir adelante y entregar un buen resultado”. 

El Festival Petronio Álvarez es una de las fiestas más populares del pacífico, su diversidad cultural en cuanto a lo gastronómico, reafirma el sentido ancestral del festival en Colombia

 La sazón Pacífica es la expresión gastronómica más emblemática que compone uno de los festivales más importantes, orgullo del Pacífico Colombiano, el cual refleja una poderosa herencia de la cocina tradicional. 

La cocina, más que una necesidad para subsistir es un acto basado en el amor que no necesita de la perfección para ser un arte. Ana Chávez, dueña del restaurante Mundo Mágico, piensa que: “la cocina cada día me corrobora que es un mundo mágico, no porque sea perfecto, sino porque en medio de sus imperfecciones uno puede salir adelante y entregar un buen resultado”.  

Para Olga Hurtado, una de las cocineras partícipes de este Festival, el ingrediente secreto en la cocina del Pacífico son las hierbas de azotea, las cuales son denominadas así gracias a que sus antepasados sembraron las plantas en las azoteas, conocidas comúnmente como jardines.

La importancia de estas hierbas en sus comidas radica en un sentimiento místico, Hurtado afirma que el sabor se basa en la forma en cómo estas se siembran al aire libre, para luego ser fusionadas en cada receta. Estas hierbas son poleo, cilantro, cimarrón, albahaca y venturosa, con “poderes” sazonadores y curativos. Aunque para muchos son hierbas del diario vivir, tras ellas hay todo un legado de cultivo y tradición. 

Con respecto a cada ingrediente, Orfa Rivas, cocinera de Delicias de Nico, es fiel creyente de que deben ser 100% del Pacífico ya que es la región más húmeda y fértil de Colombia; además, las recetas originales las disponen sus ancestros, que transmiten el conocimiento de generación en generación, en donde cada bocado lleva al paladar a un viaje ancestral, reflejando una historia milenaria en cada sabor. 

La gastronomía del Pacífico no se basa en grandes restaurantes, esa sazón tan especial se traspasa de la cultura, el conocimiento y el amor que disponen las mujeres afrodescendientes al cocinar los platos llenos de alegría, donde la tradición perdura, y al día de hoy se sigue atesorando.

Petronio Álvarez les da la oportunidad a las comunidades indígenas para contar su historia por medio de la cestería. 

Las muestras culturales indígenas dentro del Petronio han privilegiado la cestería. A pesar de la poca participación de estas comunidades y el poco espacio para exponer sus artesanías, esto no ha sido un impedimento para  enaltece toda la cultura afro y, por supuesto, la indígena. 

Los representantes de estas comunidades han manifestado la gran oportunidad que es para ellos tener un lugar en este tipo de eventos. “Es donde visibilizamos nuestras artesanías para que otras etnias conozcan de dónde venimos, cuáles son los significados, la importancia de los diseños y que otras culturas los conozcan”, expresó Yeira Málaga, representante legal del grupo de mujeres Khapan del resguardo Puerto Pizarro en el Valle del Cauca. 

Las cestas tienen diferentes colores, tamaños y patrones, en los cuales plasman el contexto, la cosmogonía y la naturaleza que los identifica. Estas artesanías poseen formas muy diversas, que dejan ver toda la creatividad de estos pueblos; además, este tejido ha sido utilizado como una manera de narrar su historia.

Málaga relata que desde el hogar se fomenta la tradición. “Nuestras mamás, nuestras abuelas, empiezan a enseñar desde los 8 años el tejido para conservar nuestras artesanías, porque ahí es donde plasmamos nuestra cosmovisión”, mostrando lo orgullosos y agradecidos que se sienten de haber heredado este valioso saber. 

Aunque para algunos es una simple cesta, para ellos significa un trabajo enorme la creación de un solo canasto. “Esto se hace con palmas de werregue, esto lo conseguimos en el Chocó y esto se demora un día haciéndolo, son como 12 horashaciéndolo, y la labor que nosotros hacemos es para el sustento, a través de esto nosotros conseguimos los alimentos, pagamos los arriendos, mejor dicho, el sustento de nosotros”, dijo Aldo Chamarra, miembro de la comunidad Chapil y representante del pueblo Nonam en Accesorios Renacer. 

El trabajo de cestería que realizan estas comunidades se puede conseguir con precios que varían entre $5.000 y $300.000. 

Las cestas tienen diferentes colores, tamaños y patrones, en los cuales plasman el contexto, la cosmogonía y la naturaleza que los identifica. Estas artesanías poseen formas muy diversas, que dejan ver toda la creatividad de estos pueblos; además, este tejido ha sido utilizado como una manera de narrar su historia.