Hacen bien los profesores cuando dicen que la universidad es un espacio que los estudiantes deben saber aprovechar al máximo, de manera que, en un futuro próximo proyecten sus aspiraciones profesionales, en un trabajo que potencialice su formación académica y a su vez, fomente la pasión y el disfrute de su profesión.
Stencil por C215 (Francia).
Este es el caso de Jesús David Rodríguez, un egresado de diseño gráfico de la Universidad del Valle, quien de estudiante observaba fascinado las propuestas artísticas, profesionales y empíricas, de los murales que decoran los variados espacios públicos del claustro universitario.
Taller de mural a cargo de Stfi y Yalus.
Desde entonces Jesús, identificó en estas artísticas paredes una valiosa oportunidad y una gran motivación laboral descubrir y apoyar el talento urbano de la ciudad y el mundo.
Fue así como lo que en un principio fue una idea, se materializó con la ayuda de su compañera de estudio Leidy Rodríguez y un gran equipo de amigos interdisciplinarios entre los que se encuentran profesionales del área de comunicación, antropología y el diseño en todas sus dimensiones, aportando en una construcción de colectivo social, sin importar las fronteras, ya que muchos de ellos son de otras ciudad y países (Pereira, Bogotá, Ecuador, Argentina) nace así el medio alternativo “Gráfica Mestiza” y el lugar de encuentro llamado “La Grafitería” donde, además de disfrutar un buen café, se pueden adquirir allí artículos con llamativos trazos e ideas como: maletas, libros, camisetas, llaveros, mugs, stickers, comics entre multiples accesorios.
Mural por Gleo en la fachada de la Tomatera y Restaurante.
“Gráfica Mestiza” desde hace más de cinco años trabaja en la investigación y difusión del arte urbano o street art como también es conocido, impulsando artistas con gran proyección nacional e internacional, no solo desde su local o las calles coloridas, sino también desde publicación de contenidos editoriales, en los cuales han sistematizado los mejores murales artísticos que muestra a los más destacados grafiteros del mundo, además de realizar festivales, talleres de formación, exposiciones, ponencias y recientemente inaugurar, una tienda virtual para los interesados en conocer y apoyar los artistas alternativos, todo esto en alianza con la “Fundación Culata” otra organización apasionada en dar vida a la ciudad a través del color y las pinceladas.
RECUADRO
Sobre recorrido turístico de grafiti
Salidas: Todos los sábados de 4 a 6:30pm
Lugar: La Grafitería / Calle 6 # 3 – 106 (Calle de la escopeta)
Valor: 40.000 pesos por persona. (Descuento especial para estudiantes y grupos de más de 5 personas).
Guianza: español o inglés
El Semillero Muthesius (observatorio de Tendencias y Estilos de Vida), extiende la invitación a que los lectores participen de estos nuevos espacios de entretenimiento cultural y apoyen las iniciativas de emprendimiento que dignifican la labor del artista en cualquiera de sus manifestaciones, tan importante para la construcción del imaginario en comunidad.
Mural por Sole Moi (Argentina), censurado por un vecino del sector.
El Graffiti Tour Cali es un recorrido guiado que ofrece Gráfica Mestiza y la Fundación Culata y tiene como punto de partida La Grafitería y recorre a través de historias, relatos y reseñas diferentes lugares de la ciudad con grandiosos e interesantes grafitis y murales plasmados en el centro histórico, San Antonio y El Peñón (por parte de grandes artistas invitados por la misma alianza), compartiendo con los asistentes durante 2 horas y media diferentes técnicas, dinámicas, estilos, artistas y anécdotas vividas alrededor de la gráfica callejera en la ciudad de Cali en los últimos años. ‘Una experiencia que sin duda hará que veas la ciudad con otros ojos’.
Fragmento de mural realizado por Apipatán (Ecuador) en la Calle de la escopeta titulado:“Jodido pero contento”.
La Danza Árabe no es muy conocida entre los caleños. También se la llama danza del vientre; tiene su origen en el Medio Oriente, especialmente de los países del sur de Asia. Sus orígenes se remontan a Egipto, en donde era practicada por las mujeres.
“La vida transcurría como un devenir incesante, en los que a la eternidad la bañaban las aguas del Nilo. Rodeadas de una tierra fértil, de múltiples dioses mágicos, de una civilización en la que la gloria se expresaba con pirámides magnánimas que buscaban tocar el cielo, las mujeres egipcias bailaban, tanto para rendir tributo a los dioses como para celebrar y honrar a los faraones y amenizar en festejos”, según la Historia de la danza oriental.
Según el artículo “La danza del vientre, mucho más que un baile bello y sensual”, de Eugenia Casanova, “en el Antiguo Egipto esta danza tenía un significado mágico, religioso, místico. Su objetivo era atraer el favor de los dioses. Las bailarinas, que eran entrenadas por sacerdotisas, eran mujeres de principios intachables. Mediante los elegantes y sugerentes movimientos de sus cuerpos, hacían de la danza un ritual, un instrumento que vinculaba la energía solar con la terrestre, es decir, la energía masculina y femenina, con el objetivo de “fecundar la tierra”.
“Posteriormente, con la invasión otomana, esta danza se desvirtuó, y pasó a convertirse en la herramienta que las concubinas y odaliscas empleaban para atraer los favores del sultán o del jeque”, agrega.
Paradójicamente, en Egipto, cuna de la danza árabe, no se puede disfrutar públicamente, porque la mujer no tiene derecho a bailar ni a ser libre en su forma de vestir.
“La Danza Árabe es más que una práctica momentánea, es un estilo de vida”: Ana Milena Sánchez, Bailarina profesional de Danza Árabe.
Según Ana Milena Sánchez, directora de la Academia caleña que lleva su nombre, “la coquetería de la mujer en el Egipto antiguo ha quedado reducida a los ojos”.
Lo extranjeros comienzan a apreciar la Danza Árabe.
A finales de los años 90, la artista Colombiana Shakira introdujo a este país aspectos de la cultura árabe como lo es la danza del vientre junto con el movimiento de cadera, según afirma Adina Azaha, bailarina colombiana de Danza Árabe.
Ana Milena considera que “la Danza Árabe es más que un baile, las occidentales tenemos el legado de prevalecer esta cultura que ya se perdió en sus países de origen, es más que una práctica momentánea, es un estilo de vida”, afirma.
“El poco conocimiento que tienen la mayoría de los caleños, lleva a crear prejuicios frente al tema”: Viviana Quilindo, estudiante de Danza árabe.
Por cuestiones de la vida, hace 10 años, a través de una revista, los trajes de las bailarinas de Belly Dance (Danza Árabe) llamaron la atención de Ana Milena y fue cuando quiso conocer más sobre al tema.
En ese entonces viajó a Bogotá para practicarla en una academia, al tiempo que regresaba a Cali por temporadas para culminar sus estudios. Hoy es ingeniera de sistemas de la Universidad Santiago de Cali.
Interesarse por esa cultura no solo le ha ayudado a tener un buen estado físico; también ha sido una terapia para ella.
argumenta“Todos tenemos conflictos internos, pero he entendido que los ritmos de la danza árabe te relajan, te transportan, y además te motivan a dejar cualquier conflicto”
Sthephany Santa, administradora de empresas, tuvo una crisis emocional hace nueve meses. La práctica constante de la danza árabe junto con el entorno de la academia dirigida por Ana Milena, le ayudó a superar la crisis, tema sobre el que hoy habla con libertad.
A pesar de que siguen desempeñando un papel fundamental en la lucha por los derechos humanos, a pesar de que conforman el 60% de la sociedad egipcia y a pesar de que la tasa de alfabetización entre las mujeres es del 70%, las mujeres han sido discriminadas desde el punto de vista social y político.
Conocer la danza árabe le cambió la vida A Viviana Quilindo, administradora de empresas de la USC. Ahora es una apasionada por el baile, y aunque lo hace con destreza cuando suena una Salsa -y no deja de hacerlo en cada oportunidad que se le presenta-, gracias a la Danza Árabe empezó a controlar sus emociones, así como también fue el “remedio” que necesitó para reforzar su salud después de sufrir de Chikungunya, hace 9 meses.
Sthepany y Viviana son compañeras de la Academia Ana Milena Sánchez, ya han realizado presentaciones y anhelan tomar las clases continuamente.
En Cali, la danza árabe ha comenzado a ser un ritmo que también se practica a través de diversas academias de baile. Sin embargo, no ha sido fácil, pues como lo explica Viviana, “el poco conocimiento que tiene la mayoría de los caleños lleva a crear prejuicios. Mis compañeros de trabajo creen que es una danza erótica y dudan de los beneficios transcendentales que tiene”.
Para aprender la Danza árabe, es vital conocer ritmos musicales como Maqsum, Maiful, Baladi, Saidi; unos son más rápidos que otros y cada bailarina debe diferenciarlos para hacer los movimientos acordes.
DATOS
Además de mantener un buen estado físico, una bailarina de Danza Árabe también desarrolla la memoria, pues debe aprenderse los pasos.
Afina el oído porque a pesar de que los ritmos son parecidos, cada uno tiene su particularidad.
Los medios de comunicación y, en especial el cine, siempre han marcado algunas tendencias en la sociedad. La moda, comportamientos, modos de expresión y pensamientos homogenizados surgen de contenidos audiovisuales a los cuales está expuesta la masa.
MARISOL JORDÁN/ DOCENTE.
Una Tendencia es definida como una idea o corriente de tipo religioso, político o artístico que se orienta en determinada dirección. En todo el mundo, quienes que se dirigen hacia una misma tendencia se están congregando en una comunidad. El avance tecnológico en las comunicaciones sirve de plataforma para que se propicien estos encuentros.
Star Wars, la saga cinematográfica, ha inspirado a algunos amantes de esta historia de ficción a tener una devoción por la vida de la República Galáctica. La serie, conocida en español como La Guerra de las Galaxias, ha derivado en otros medios, tales como libros, series de televisión, videojuegos, historietas, juegos de rol y el juego de mesa de miniaturas Imperial Assault. Dichos suplementos conforman el universo expandido que hace parte del estilo de vida de la comunidad Star Wars.
En Cali existe una comunidad Star Wars, que tiene como propósito incentivar la relación entre fans y coleccionistas de la saga, expertos y no iniciados, permitiendo a cada uno aprender un poco de los demás y hacer de esta leyenda el enlace perfecto de hermandad.
Esta colectividad fue fundada el 9 de enero del 2012. Star Wars Cali es la unión de fanáticos residentes aquí, con el ánimo de estimular las relaciones, compartir información y realizar eventos en la ciudad. Desde ese mismo año estableció contacto y alianzas con grupos de interés, permitiendo en mayo de 2013 la realización del primer Barcamp Edición Star Wars, con el apoyo del Centro Cultural Colombo Americano. Esta confraternidad tiene un sitio web donde documenta eventos, entrevistas, noticias sobre la saga, coleccionables, concursos y contacto directo con personas importantes para el universo Star Wars.
El documental experimental retrata la relación del ser humano con los animales a través del consumo de la carne.
Paola Córdoba @paocordoba1312
Los Premios Césares es el concurso universitario de mayor reconocimiento a nivel nacional; son organizados por la Universidad de Manizales.
Entrevista a Diego Alejandro Rizo (Director)
1. ¿Cuáles fueron los motivos para realizar el documental ‘En su carne’? Quería experimentar a través del lenguaje audiovisual para proponer un espacio de reflexión acerca del tema del consumo desproporcionado de los animales y tener en cuenta su sufrimiento, comparándolo con la condición humana.
2. ¿Tiene pensado realizar otros cortos audiovisuales que tengan relación con el mismo tema?
La verdad, no. Ya fue suficiente.
3. ¿Por qué esa decisión tan radical?
Por qué es un tema en el que uno va entendiendo que se enfrenta a constantes contradicciones. El punto de vista de aquel momento pudo haber cambiado el día después del rodaje.
4. ¿Se siente satisfecho con realización del corto?
Sí. Aunque en el proceso pudo haber pequeñas frustraciones, ver materializada una idea y haber compartido con quienes pusieron su disposición y talento, es el mejor premio.
5. ¿Cuáles han sido los comentarios de quienes han visto el corto y apoyan el tema?
Ha habido comentarios críticos y positivos. El que más recuerdo es el de mi abuela: ¿Eso tan horrible para qué sirve? ¡Haga algo que valga la pena!
6. El hecho de que sea vegetariano, ¿lo impulsó a escoger este tema?
Tuvo mucho que ver la forma en que veo el consumo de carne animal por parte de humanos. Pero no quise imponer nada, ni decir que ser vegetariano es la opción. Más bien, que quien vea el producto reflexione acerca de su sufrimiento y muerte de los animales debido a esas prácticas.
7. ¿Cómo fue el rodaje?
Hubo una linda energía, acento mexicano, poesía, buena comida, cervezas y un gran trabajo.
Entrevista a Harold Gómez González (Producción)
1. ¿Qué significó para usted en su ámbito profesional que su proyecto fuera nominado a los Premios César?
Este fue un trabajo en equipo. Es el reconocimiento al esfuerzo, el trabajo y la pasión que le ponemos a todo lo que hacemos; además, es una responsabilidad muy grande para seguir haciendo las cosas cada día mejor.
¿Tiene pensado realizar otros productos audiovisuales del mismo género?
Siempre hay proyectos, algunos se llevan a cabo, otros aguardan a que llegue el momento para ser revelados y otros no salen. Quisiera reestructurar una idea que tengo sobre la realización de un cortometraje qué llevé a cabo pero el resultado no me gustó. Las ideas pueden ser individuales o colectivas, pero la realización de los proyectos tiene que ir acompañada de un equipo humano, al cual se le asigna roles, de quienes se encargan de producción, script, sonido, arte.
¿Cuál fue su mejor experiencia en la grabación de este corto?
El aprendizaje que deja cada trabajo, aprender de los errores de la gente, del ejercicio de realizador audiovisual, además que a pesar de las extensas jornadas de grabación -en total dos días- y de todo el estrés que se vive en un proyecto. Había mucha disposición del equipo para que las cosas salieran de la mejor manera y el resultado de todo esto se ve a largo plazo, como lo que está pasando con la nominación a los Premios Césares.
Entrevista a Yulieth Morales (actriz del Corto)
1. ¿Qué esperaba al actuar en el corto “En tu Carne”?
Pues yo hacía teatro de niña y no era difícil el tema de la ropa, pero si tenía expectativas de lograr lo que ellos querían, porque la idea no me parecía tan clara, pero me sorprendió muchísimo cuando lo pude ver.
Yo sabía, desde que estuvimos en grabaciones que el documental saldría de la Universidad, ya que su elaboración fue minuciosa y el trabajo era algo diferente y por eso causaría impacto en el público.
2. ¿Cómo fue el trabajo en equipo de la producción?
Excelente, pienso que fue Diego Alejandro y Cristian Zúñiga fueron quienes compaginaron muy bien la idea y los colaboradores nos proporcionaron a los actores lo necesario para hacer un trabajo de calidad. Todo fue muy bien organizado para lograr esta producción.
“¿Qué quieres ser cuándo grande?”, me preguntó mi madre cuando aún era demasiado pequeña para tomar esa decisión tan importante en mi vida, pero ahora entiendo el porqué de su duda, siempre me ha visto con lápiz en mano y el rostro pegado a una hoja de papel, escribiendo, amando las letras, aun cuando ni siquiera comprendía muchos de sus significados.
Por: Ana Julieth Saavedra Sánchez @anajsaavedra
Daksha Montalvo es una puertorriqueña de 15 años, amante fiel de la literatura; esa y la música son sus dos grandes hobbies, adora los thriller psicológicos por “jugar con la mente”, pues es algo más que una simple visión de guerra física, es una lucha de inteligencia y poder mental.
A los 12 años empezó a escribir fan fics, (‘ficción de fans’, escritos de ficción de una obra literaria o dramática) sobre Nick Jonas. Es autora de uno de los últimos éxitos digitales de literatura juvenil, “Nuestras Máscaras de Porcelana”, novela que relata la historia de una prostituta y un homosexual que deciden casarse fingiendo una relación, para encajar en la sociedad. “Ese libro es mi vida, soy yo tejida entre letras”, dice la joven escritora.
La mitad de los autores de Wattpad han escrito desde un smartphone o una tableta.]
Publicó su historia en Wattpad, una red social de escritura y narración donde los usuarios pueden publicar gratuitamente relatos sobre cualquier tema. En esta plataforma se encuentran obras de autores anónimos que buscan darlas a luz.
A pesar de que hay prejuicios y miedos de publicar una obra en internet -por ser una plataforma que se presta para plagio o suplantación-, en Wattpad es un poco más “seguro”. Cada obra tiene derechos reservados de autor (DRA) y la opción de “copiar – pegar” está desactivada. “Claro que existe el miedo, pero hay que tener bastante cuidado, hay que arriesgarse para lograr que tus escritos lleguen a donde deseas”, afirma Daksha.
Wattpad cuenta también con aplicaciones para dispositivos móviles con sistema iOS y Android
Escuchar música la ayuda a concentrarse en su sitio favorito: su escritorio, donde acompañada de una taza de café, deja que sus pensamientos fluyan de la única forma en la que suelen hacerlo, liberándose al ritmo de ella; al compás de cada nota, sus dedos sueltan letra por letra sobre el teclado, desapareciendo por un momento de la realidad; “por ahí dicen que la inspiración te tiene que sorprender trabajando y cuando lo hace, es maravilloso.”
Muchas editoriales la contactaron vía e-mail, para imprimir su libro, le explicaron que el libro se aleja de lo cliché y lo escrito normalmente por una adolescente de 15 años, que es inquietante, devastador y muestra auténticamente a la sociedad de hoy, ocultándonos bajo máscaras que podrían dejarnos al descubierto. “Me sentí muy bien; tenía miedo, ya que no es un tema que ves por ahí a menudo, pero estaba tranquila y feliz de que me hubiesen tenido en cuenta y de que mi historia les hubiese agradado.”
Wattpad es una de las más antiguas redes sociales de escritores independientes.
Está terminando su segundo libro, “Clavículas”; “es una mezcla entre lo real y lo paranormal pero sin perder la seriedad de los problemas que atraviesa cada personaje”; lleva seis meses y aún está puliendo pequeños detalles.
Wattpad es considerado el YouTube de la escritura, con una comunidad de más de 10 millones de lectores mensuales
La primera vez que hablamos sentía como si fuera mayor, posee una personalidad madura y tranquila, demasiado para ser tan joven, pero así es ella, risueña, posee un espíritu añejo, un alma que viaja por el mundo de las letras, que tienen un significado aún mayor cuando arma cada frase, una por una, llevándola a formar la oración que tiene como destino el párrafo que abrirá el nuevo comienzo de un nuevo libro de su vida. Dejen volar sus ideas, y nunca permitan que los moldes de esta sociedad los destroce, son artistas y los artistas no se moldean a nada, porque así es el arte sumamente extraño y maravilloso. Daksha Montalvo
Escribió su primera obra cuándo aún era muy pequeña, “se llamaba «Corazón Gitano», no es lo que llamaríamos «buen material literario», pero para una principiante basta y sobra.
Valle del Cauca destaca en cultivo de algodón con semillas genéticamente modificadas, aumentando productividad y tolerancia a plagas. La siembra de algodón en 2023 se realizó de febrero-abril, con cosecha esperada en octubre-noviembre. pic.twitter.com/Ie1joNyLZ9
Por: Semillero Muthesius 
@Muthesius360
