EL CINE COLOMBIANO: LA CALIDAD HACE POSIBLE TRIUNFAR

Mediante la modalidad virtual, se inició un nuevo ciclo de Conversatorio Siglo XXI. En esta ocasión, el propósito fue aproximar a los asistentes a la contextualización de la cinematografía nacional.
Como tema relevante de la charla se planteó el éxito del cine colombiano a nivel internacional, pues el pasado 6 de marzo, el filme titulado ‘El olvido que seremos’ ganó el premio Goya a mejor película iberoamericana. Este es un suceso muy importante para el séptimo arte de Colombia, pues es la primera vez que una película colombiana recibe dicho galardón.


Los estudiantes se destacaron por su actividad en el conversatorio
El conversatorio tuvo una duración de dos horas y fue orientado por un invitado de lujo: José Urbano, licenciado en literatura, psicólogo, especialista en artes, realizador audiovisual y crítico de cine.
La sala de Zoom fue abierta antes de las diez de la mañana, y en menos de quince minutos, ya había alrededor de 110 participantes, aspecto que denota el gran interés que tienen los estudiantes de comunicación social por el cine. Además, varios de ellos participaron activamente durante la conferencia. 
Una de ellas fue Carolina García, estudiante de sexto semestre, quien manifestó que disfrutó mucho el conversatorio, porque “allí repasamos mucho más la historia del cine en Cali y también aprendimos que nuestros productos audiovisuales tienen gran valor profesional, pero solo si de verdad nos ponemos las pilas. También descubrimos que los caleños podemos sacar adelante cualquier producción audiovisual”.

El docente Mauricio Pulido fue el encargado de dar apertura al conversatorio
Asimismo, Laura Cortez, estudiante del curso ‘Taller de producción audiovisual’, le contó a Utópicos Web que recomienda a todos los estudiantes de la facultad  asistir a estos conversatorios, “no solo aprendimos del cine en Cali, sino en general de todo el Valle del Cauca y también, que los vallecaucanos tenemos el talento para crear nuestras propias producciones“.

Varios de los asistentes manifestaron que gracias al ponente se sienten más seguros para la realización de productos cinematográficos

 Por: Estiven Arce

  @estivenarce_

   @estivenarce

   Juliana Narváez, practicante Unimedios

LA RESURRECCIÓN DE PAUL WALKER

La Semana Santa de este año fue recordada por muchos, que no solo conmemoraron la muerte y resurrección de Jesucristo. Están también los amantes del séptimo arte, que quedaron sorprendidos con la resurrección de Paul Walker, el protagonista de la saga cinematográfica ‘Rápidos y Furiosos’, que estrenó en las salas de cine su séptima versión.


Por: Marisol Jordán Tróchez

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Desde el año 2001, Paul Walker venía protagonizando esta serie de películas, en las que interpretaba al oficial Brian O’Conner, el cual se infiltraba en el mundo de las carreras de vehículos ilegales para desarticular a las bandas criminales. Desafortunadamente, hace año y cuatro meses, este talentoso actor de Hollywood murió, a sus 40 años.

Y no de cualquier manera. El 30 de noviembre de 2013, Paul y un amigo iban a un evento de caridad para las víctimas del tifón Haiyan en Filipinas. Ocupaba el puesto del copiloto cuando el carro chocó contra un árbol en el barrio Valencia de la ciudad de Santa Clarita, California.

Los seguidores de la saga Rápidos y Furiosos, y los admiradores de este sensual actor, quedaron estupefactos al ver a Paul Walker saltando, corriendo y sudando en Rápidos y Furiosos 7, sabiendo que había fallecido en ese accidente automovilístico sin haber terminado de filmar la totalidad de las escenas.

La magia del cine a través del lenguaje audiovisual y de los efectos digitales, sumada a una inversión millonaria, hizo posible que volviéramos a ver al recordado oficial Brian O’Conner. La compañía Universal logró esta hazaña gracias a la colaboración de Cody y Caleb Walker, hermanos de Paul, que actuaron en algunas escenas que no se habían rodado; además se realizaron adaptaciones al guion para que todo encajara.

Con los hermanos Walker se grabaron planos traseros en los que no se ve el rostro original y se reciclaron fragmentos de escenas de las películas anteriores de esta saga que nunca se usaron. Universal contrató el estudio de efectos especiales del director neozelandés Peter Jackson (el genio detrás de las premiadas trilogías ‘El Señor de los Anillos’ y ‘El Hobbit’).

Primero se grabó con los hermanos del actor desaparecido, quienes tienen una contextura similar de peso y altura a la de Paul. Seguidamente, se realizó el diseño de la cara del actor original y mediante un sofisticado programa de software se usaron técnicas de animación para que los movimientos de los rostros se acoplaran.

Esta tecnología ya se ha usado antes en el cine. En ‘El curioso caso de Benjamin Button’, se alteró la edad de Brad Pitt a lo largo del filme con efectos digitales y lo logramos ver tanto como un anciano de 90 años, como un adolescente de 18.

Al estrenarse la última película de la saga Rápidos y Furiosos a nivel mundial se rindió un sentido homenaje a este actor que partió de este mundo, pero que se podrá recrear las veces que se quiera, gracias a la magia del cine.

CINE PARA LA PAZ

Petecuy La película, un Instrumento de Desarrollo Social


Por Marisol Jordán Tróchez

Una vez más, el séptimo arte fue una herramienta para contribuir a la tan anhelada paz. Esta vez, se trató de una historia de la vida real y con personajes reales del nor-oriente de Cali: el Barrio Petecuy primera etapa.


Esta producción de cine social fue musicalizada con la típica salsa caleña, narrada con un género de comedia negra. Cuenta la historia de un director de cine y periodista que busca historias de vida y retazos de realidad para crear una obra maestra. Es protagonizada por César Mora, acompañado de un gran elenco y más de doce actores naturales.


Por medio de este arte cinematográfico se logró reintegrar socialmente a jóvenes en situación de vulnerabilidad, que presentaban conflictos con la ley, para así restaurar la paz del sector. Se creó cultura resignificando algunos paradigmas sociales y abriendo un espacio a la catarsis para poder entender otras realidades, según afirma su director, Óscar Hincapié.


El principal objetivo de esta producción cinematográfica fue realizar trabajo social. Muchas personas de la comunidad encontraron trabajo y desempeñaron funciones en áreas que nunca imaginaron. Se hizo con la gente del barrio, residentes de allí conformaron el equipo de producción del largometraje. Actores, productores, escenógrafos, cantantes, bailarines, cocineros, carpinteros, fueron algunas de las oportunidades laborales que encontraron los habitantes de este lugar. Otros hallaron un espacio para la expresión, convirtiendo a la película Petecuy en una apuesta a la inclusión.


En 2006, Oscar Hincapié se encontraba documentando información para un reportaje sobre el proceso de paz en las pandillas. Todas las historias que encontró y los personajes transformaron su objetivo en una obra audiovisual de la gran pantalla. Esta mezcla de realidad y ficción llevó a Oscar a convertirse no sólo en director de cine, sino en el líder de un proyecto que salvó vidas a través del arte.


Paralelamente al trabajo de guión y la preproducción, se realizaron talleres de actuación, baile y expresión corporal. Los asistentes fueron los pandilleros del barrio. Estas actividades tuvieron un gran impacto en la comunidad, la disminución de muertes y peleas entre pandillas fue el gran resultado de este trabajo social.


Después de ocho años de arduo trabajo se cristalizó el sueño de Oscar y el de toda una colectividad. Esta interesante propuesta contó con el apoyo de varias organizaciones, entre ellas la ONU, razón por la cual, este film abrió la gala de la paz en el FICCI 2014. 

 Destacados:

1. Cuenta las vivencias de un director de cine y periodista que busca historias de vida.
2. Petecuy fue una apuesta a la inclusión.
3. Oscar Hincapié, el director que salvó vidas a través del arte.