Irónica y sorpresivamente, el medio digital www.lopolitico.com rompió el imaginario que se creaba a partir de su nombre. No es un medio tradicional de política sino una innovadora plataforma que, en su más reciente proyecto, apuesta por un pueblo que no tiene voz: los refugiados.
Margarita Solano, periodista egresada de la Universidad Autónoma, visitó de nuevo la USC, su segunda casa, como representante del portal www.lopolitico.com. Con un discurso completamente humano, cautivó al auditorio con la iniciativa trotamundos “Sin maletas”, que representa la cruda realidad de millones de personas alrededor del mundo, seres que no tienen claro un horizonte y pasan su día a día como inmigrantes; además de capturar la atención por su noble gestión, la plataforma es innovadora, utiliza texto, imágenes; sonidos y animaciones en 3D.
Durante el conversatorio Siglo XXI
La investigación ejercida ha calado en el lado humano, cuenta Margarita que muchos inmigrantes valoran su dedicación por conocer esas historias: “Un ex guerrillero colombiano en México resaltó que durante 30 años no había contado su historia, agradeciendo el interés y la publicación”; además recalcó que aun cuando no puede cambiar la historia de muchos, como periodista cumple la función de luchar contra la sombra que esconde aquellos valiosos testimonios.
De ahí que el trabajo periodístico cobre mística y que cada caso alimente el museo de crónicas para la historia, momentos únicos que junto a una buena dosis de investigación alivian de una u otra manera las ganas de querer cambiar al mundo.
Magnificando la historia del perseguido, dándole el valor que merecen sus batallas y agallas con las que a diario enfrentan la supervivencia en una tierra que no es de nadie y todos quieren señorear. Se vale soñar con corazones sencillos que se estremezcan con historias escritas para el corazón y el aguante que puedan alcanzar.
De esta manera, www.lopolitico.com, además de ser una voz por la democracia, apunta a prestar atención a los que carecen de ella. En una analogía desde el lente utópico, se plantea que el trabajo realizado con aquella población vulnerable quita un poco de peso a la indiferencia que el mundo les brinda. Para que su trajín sea más ligero por la historia dura que les tocó vivir, se busca quitar sus cargas y que sigan el viaje de la vida: sin maletas.
De izquierda a derecha, Olga Behar, docente; Margarita Solano, periodista; Liliana Marroquín, Dr. Programa de Comunicación USC; Camilia Gómez Cotta, docente USC.
Desde Nariño llegaron Matilde y Mama Julia, integrantes del Grupo Artesanas Unidas Cantautoras de Tumaco. Ellas trabajan y se esfuerzan para rescatar la memoria Afrocolombiana y mantener toda una ideosincracia rica en tradición, artesanías, música, vestidos y la sabiduría de muchos años en su labor.
Matilde y Mama Julia, no conformes con su gestión en el grupo de artesanas y cantautoras, también fueron precursoras de la Fundación José Del Artesano, que lleva más de 18 años de existencia. “Tenemos semilleros de niños a los que se les enseña artesanías, bailes tradicionales y la historia de los ancestros”, explica Mama Julia; entre los saberes que aprenden en el semillero están los collares afro, comúnmente utilizados como amuletos de suerte, de amor o de protección. También ayudan a las madres cabeza de hogar a generar ingresos por medio de artesanías, bailes, fabricación de bebidas o preparación de comidas típicas de la región. Gracias a esta labor, no sólo se ve cómo ambas mujeres junto con los demás integrantes de la fundación generan herramientas para el desarrollo, sino que también trabajan por preservar sus raíces y conservar fuerte su cultura. Matilde cuenta que su vocación está en ser una maestra y una guía de su cultura, que todo lo que sus ancestros les han enseñado no debe perderse en el devenir de los años. Por el contrario, que las nuevas generaciones, en los espacios que brinda el grupo aguerrido de mujeres del cual hace parte, puedan volverse líderes de su comunidad y alzar la voz para que su legado trascienda, se conserve y sea reconocido tanto a nivel nacional como internacional, haciendo resistencia también a los problemas que se enfrentan actualmente en Colombia y llevando un mensaje de paz y amor por su tradición, con el fin de sostener lo que por años han llevado como una riqueza en sabiduría y prácticas culturales visualizadas en las raíces de su territorio.
Es importante ser consientes del tejido social que se ha venido construyendo por años gracias a la labor de los ancestros, el valor y la riqueza cultural de la que hacen parte, lo meritorio que es conservarla y por medio de apoyo y acciones, darle reconocimiento.
La comunidad santiaguina presenció un conversatorio que se vistió de invitación al lX festival audiovisual de estudios Takeshima, donde se realizarán diálogos con escritores y directores de cine.
En la conferencia dictada por Adolfo Cardona se respiró mucho ánimo entre los espectadores dado que son espacios que enriquecen la imaginación, alimentan su visión e invitan a tomar acción, en pro del imaginario social del cine actual, que en algunos casos va encaminado hacia lo negativo de la historia patria.
Si bien el contexto no ayuda ni el chip del televidente -acostumbrado a ver narconovelas-, el escritor de la era actual debe renunciar al cliché, impactando un mercado ansioso de propuestas nuevas.
Para ello se requieren nuevas formas de escribir y reinventar los diferentes matices que tiene el léxico español. La literatura, con más siglos que letras encima, es la madre del producto audiovisual, ya que éste, aun cuando no tenga voz, siempre tendrá un modelo narrativo que señale una estructura, un sentido, un nudo que al final se desata. El cine, por otra parte, contiene lo que entretiene a la niña del ojo. Y lo que era fotografía en movimiento ahora es una vía transcurrida para la letra que cobra vida.
De esta manera, la literatura y el cine están destinados a hacer historia y por eso a través de estudios Takeshima invita a su Festival Audiovisual del 16 al 21 de agosto, con directores y escritores como Alejandro López, Lisandro Duque, William González y Eduardo Serrano Orejuela.
Una tarde calurosa se vivía el lunes 8 de agosto en la ciudad; múltiples generaciones se dieron cita a las afueras del teatro Jorge Isaacs, donde soportaron largas filas para acceder al escenario cultural, situación que no fue impedimento para reunirse con amigos o familiares en medio de conversaciones y fotos del recuerdo.
Al ingresar, se aprecia en los corredores muchas personas de logística guiando a cada grupo a sus camerinos o a la sala de espera donde les informan que en pocos minutos se presentarán.
Integrantes del grupo ‘Frutos del López de Micay’
Por otro lado, en el quinto piso, están en el camerino 11 integrantes del grupo Frutos del López de Micay, dirigidos por la docente María Nangli Arboleda Giménez; con actitud positiva ensayan las canciones que van a tocar en su presentación. El deseo de este grupo de estudiantes es dar a conocer la música y su municipio.
Para alcanzar esta meta, Nangli viene trabajando desde hace tres años con el apoyo del instructor de música Didier Jesús Agua Limpia, en cada ensayo que tienen jóvenes y niños de la comunidad, cuyas edades van de 5 a 17 años.
Mientras Nangli organiza a sus estudiantes y hacen calentamiento de voces, ingresa al camerino un joven de logística e informa que ya deben bajar y prepararse para su presentación.
En la sala, antes de ingresar al escenario, hacen una pequeña oración con una petición: que todo salga bien. Además, dan gracias por la oportunidad de estar en este lugar mágico y lleno de variedad multicultural.
La docente María Nangli Arboleda termina de organizar los turbantes de sus alumnas, antes de la presentación.
¿Cómo lograron llegar hasta esta presentación?
Con una sonrisa que refleja lo orgullosa que esta de sus alumnos, Nangli comenta: “mis muchachos llegaron al Petronito por su talento y con el apoyo del alcalde del municipio, amigos, padres de los integrantes y el compositor Hugo Candelario, entre otros”.
En medio del caos -porque mientras entra un grupo al escenario, sale otro-, llega el alcalde de Micay, Wilmer Adher Riascos Arboleda, para animarlos y desearles una buena presentación.
Llega el momento tan esperado, un hombre alto, con voz gruesa y listado en mano, llama al grupo ‘Frutos López de Micay’, es hora de entrar al escenario”.
El grupo ‘Frutos López de Micay’, con el alcalde de su municipio, Wilmer Adher Riascos Arboleda.
En tarima, jóvenes y niños parecen adultos mientras tocan cada instrumento; además, el público disfruta y lo demuestra sacando sus pañuelos para menearlos de un lado al otro al ritmo de la música.
El talento de estos hombres y mujeres llama la atención de los periodistas de un medio nacional que los aborda porque están interesados en su municipio, que será incluido en un documental que están elaborando acerca de la cultura del Pacífico.
El desarrollo sigue irrumpiendo en la Universidad Santiago de Cali; día a día se tejen alas, piso a piso su proceso escala.
La USC, que actualmente se encuentra en obra, además de señalar una permanente construcción, hoy se viste de progreso palpable: Los ascensores ya están listos.
Se abren las puertas al desarrollo
Mejorando la infraestructura de la institución con ese nuevo medio de movilización, la entidad apunta hacia arriba con cada acción innovadora que ofrece una mayor comodidad a sus estudiantes, promoviendo la inclusión de las personas discapacitadas y mejorando la movilidad del estudiantado.
Este 8 de agosto, la comunidad santiaguina recibió la buena nueva. Desde hoy, los bloques 1 y 4 cuentan con dichos artefactos.
La inclusión en su vidaLas comodidades sacan sonrisas.
El documental es un género que desde sus inicios ha tenido fuertes y notables cambios en sus formas discursivas. Desde la aparición del cinematógrafo como cámara móvil que permitía registrar fácilmente la realidad circundante, este género desarrolló una compleja narrativa, en donde la línea divisoria entre la ficción y la no ficción ha sido un tanto borrosa.
Desde los trabajos de Flaherty, introduciendo el docudrama, los de Ruthman e Ivens -que involucran el trabajo estético de la pintura con la luz- o las experimentaciones de Fernand Léger con su Ballet Mecánico, el documental ha generado múltiples y muy diversas estrategias para contarse.
Algunos autores como Nicholls, Rotha, Channan o Renov, han investigado y analizado estas formas discursivas del documental. En estos análisis se observa cómo el documental siempre ha estado mutando sus estrategias narrativas, valiéndose para ello de las rupturas con lo establecido a través de creadores vanguardistas.
Los experimentos de Vertov y su Cine Ojo, el Cinéma Verité o el cine directo, son productos de una búsqueda por variar sus propuestas de narración. Las modalidades discursivas analizadas por Nicholls, desde la expositiva, hasta la performativa, desarrollada en su Introduction to Documentary (2001), son un intento por generar una taxonomía a la que el documental se ha negado durante años.
Podría decirse que la narrativa documental siempre se ha nutrido de esos cambios, de esos autores vanguardistas que vislumbran nuevas formas de contar, de representar la realidad. Es así cómo, desde los años 80´s las vanguardias en el documental comenzaron a relacionarse con las escrituras del YO. La aparición de las mini-cámaras o Handycams -de fácil manejo y muy livianas- permitieron a los realizadores girar el lente para mirarse a sí mismos, convirtiendo la cámara en una especie de extensión de sus manos con la que se podía observar sus propias vidas. La Autobiografía, el diario documental y el Autorretrato hacen parte de estas vanguardias que en la actualidad marcan una línea de trabajo que cada vez se articula más con las artes plásticas, hasta el punto de que el documental empieza a hacer parte del museo como una obra de arte pensada para ser expuesta en estos espacios, en lo que se ha denominado documental expandido.
El autorretrato, en el que el realizador genera una mirada específica sobre un momento de su vida, el diario documental, que recoge una jornada (journey) en la que el realizador se transforma a medida que emprende su viaje por el mismo documental, o la autobiografía donde el realizador relata su propia vida, hacen parte de este arsenal de formas narrativas, que siguen vigentes y transformándose para dar al documental nuevos aires y nuevos espacios de creación.
REFERENCIAS
*Nichols, Bill, La representación de la realidad. Cuestiones y conceptos sobre el documental, Barcelona, Paidós, 1997. (1991)*”El Autorretratro en el Documental, Introducción/Conclusiones”, Raquel Schefer en el Autorretrato Documental
Valle del Cauca destaca en cultivo de algodón con semillas genéticamente modificadas, aumentando productividad y tolerancia a plagas. La siembra de algodón en 2023 se realizó de febrero-abril, con cosecha esperada en octubre-noviembre. pic.twitter.com/Ie1joNyLZ9
Por: VJ 
@vjrecreo 
